quer saber a história por detrás da marca e logótipo Supreme? Neste artigo vamos dizer-lhe tudo o que precisa de saber sobre uma das marcas de vestuário mais reconhecidas e cobiçadas no mundo de hoje
A marca de skate e vestuário Supreme, que esculpiu um nicho para si própria no skate subterrâneo, hip hop e cultura rock, tornou os seus produtos muito bem sucedidos. Hoje, a Supreme estabeleceu-se como uma das marcas e logotipos mais populares de moda de rua no mundo, e tem colaborações importantes com empresas tais como Nike , North Face, Playboy e muitos outros, bem como quebrar recordes de vendas dos seus produtos recém-lançados.
Dado o enorme sucesso que a marca e o logotipo têm tido nos últimos anos, não deve ser surpresa que o logotipo Supreme seja agora um dos mais reconhecidos na indústria da moda urbana. Contudo, a história de como o Supreme alcançou este nível de sucesso, bem como a do seu logotipo icónico, contém tanto pontos altos de sucesso espantoso como casos de considerável controvérsia
História da marca Supreme
A primeira loja Supreme foi aberta por James Jebbia em meados da cidade de Manhattan, em 1994. Esta primeira loja tinha um layout único, concebido a pensar nos skateboarders. Os produtos da loja foram colocados à volta do perímetro da loja, deixando muito espaço aberto para os patinadores patinarem à volta da loja enquanto navegam pelos produtos.
Durante dez anos, a marca Supreme consistiu nesta única loja, mas em 2004, Jebbia abriu uma segunda loja Supreme em Los Angeles. A loja de Los Angeles tinha quase o dobro do tamanho da loja de Nova Iorque e até tinha um ringue de patinagem interior. Gradualmente, Jebbia começou a abrir outras lojas Supreme em todo o mundo, incluindo lojas em várias cidades japonesas, uma loja em Paris, e muito mais. Todas estas lojas foram construídas com o mesmo layout amigável ao patinador que a primeira loja Supreme.
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Quanto aos produtos que a Jebbia disponibilizou nestas lojas, a marca Supreme tinha a sua própria linha de vestuário e equipamento de skate, bem como vestuário de outras marcas, tais como a Nike, Carrinhas spitfire, Thrasher, SB e muitos outros.
À medida que a popularidade do Supreme cresceu, a marca começou a colaborar com muitas destas marcas em vez de se limitar a estocar os seus produtos. Actualmente, Supreme colabora frequentemente com várias marcas populares, tais como Nike, North Face, Hanes, Levi’s e outras, para criar produtos que apresentam tanto a marca e o estilo de Supreme como o da empresa com a qual colaboram.
Em 2017, a Supreme tornou-se uma marca de mil milhões de dólares, e James Jebbia anunciou que a empresa tinha vendido metade das suas acções (no valor de cerca de 500 milhões de dólares) ao The Carlyle Group, uma empresa de participações privadas
Desde então, a popularidade e o culto da marca Supreme tem continuado a crescer. Hoje em dia, as novas linhas de produtos Supreme são notórias por venderem em tempo recorde, e o valor de revenda de alguns dos produtos mais populares da marca atinge muitas vezes as dezenas de milhares de dólares ou mais
O facto de a Supreme apenas lançar pequenas tiragens de novos produtos tem desempenhado um papel importante nestes tempos recorde de vendas e nos elevados valores de revenda.
Naturalmente, o logotipo icónico da Supreme pode ser ligado a grande parte do sucesso da empresa.
A história do logotipo Supreme
Quando James Jebbia abriu a primeira loja Supreme em Manhattan, o principal objectivo da loja era vender produtos de outras marcas que eram populares entre a comunidade de skate. No entanto, Jebbia queria comemorar a abertura da loja vendendo três T-shirts Supreme originais.
As três T-shirts tinham um desenho muito simples: uma com a imagem de um skatista popular na frente, outra com a imagem de um músico popular e a terceira com o logotipo Supreme bastante simplista que o amigo de Jebbia lhe tinha desenhado quando abriu a loja.
Contudo, não demorou muito até que as T-shirts com o logotipo Supreme começassem a vender mais do que todos os outros produtos na loja, e Jebbia percebeu que estava a fazer algo especial com este logotipo. Jebbia começou então a conceber uma vasta gama de outros produtos de vestuário com o logotipo Supreme numa variedade de cores
Em pouco tempo, o logotipo Supreme tinha-se tornado um símbolo de status na cultura de rua da cidade de Nova Iorque, e tinham sido lançadas as bases que abririam o caminho para o logotipo se tornar internacionalmente popular nos círculos de skate, hip hop e rock em todo o mundo.
A controvérsia com a designer Barbara Kruger
No entanto, o desenho do logotipo suscitou alguma controvérsia. Depois de um amigo de Jebbia ter desenhado o logotipo original Supreme, Jebbia sentiu que o logotipo parecia um pouco plano. Para dar mais profundidade ao design, Jebbia emprestou ao seu amigo um livro da artista conceptual nova-iorquina Barbara Kruger para inspiração
No final, o logotipo Supreme acabou por ser muito semelhante ao estilo da obra de arte de Kruger, que apresentava letras brancas arrojadas rodeadas por uma fonte vermelha para transmitir uma mensagem rebelde e anti-capitalista.
Kruger não era proprietária dos direitos de autor do logótipo e não pôde tomar qualquer acção legal contra Supreme, mas isso não impediu a artista de comentar que estava muito aborrecida por a empresa ter tão descaradamente cooptado o seu estilo.
Apesar desta controvérsia, não se pode negar que o logotipo Supreme provou ser muito lucrativo para a marca. A mensagem que Kruger conseguiu transmitir com o seu estilo artístico foi um ajuste perfeito ao público-alvo do Supreme e a popularidade dos produtos com o logotipo do Supreme disparou, primeiro em Nova Iorque e depois em todo o mundo.
Características do logotipo Supreme
O logotipo Supreme apresenta o nome da empresa numa fonte Futura Bold Oblique, rodeado por uma caixa vermelha brilhante. É um desenho simples, mas a combinação agressiva de tipo de letra e esquema de cores transmite uma mensagem rebelde que se liga bem com o público alvo da marca
Isto, claro, deve vir como uma pequena surpresa, uma vez que o estilo artístico em torno do qual o logótipo é construído foi cuidadosamente desenvolvido por uma artista que pretendia transmitir exactamente essa mensagem, quer pretendesse ou não que o seu estilo acabasse por ser o rosto de uma marca de roupa muito popular.
Embora seja lamentável que o trabalho de Barbara Kruger tenha sido utilizado de uma forma que ela não aprovou, é de notar também que a apropriação dos estilos de outros artistas e marcas é comum no mercado de skatewear, e Supreme não é a única marca neste sector a desenhar o seu logótipo desta forma.
Isto não é para desculpar a apropriação do estilo Kruger, mas é para dizer que a Supreme não estava certamente a agir fora da norma quando desenvolveu um logotipo utilizando elementos de design que não eram inteiramente seus.
Controvérsia à parte, o design arrojado e apelativo do logotipo da Supreme serviu certamente bem à marca, permitindo-lhe falar subtilmente aos interesses do seu público alvo enquanto ainda cria um logotipo que é simples e limpo no seu design.
Qual é a tipografia do logotipo Supreme?
O tipo de letra utilizado pela Supreme, como mencionado acima, é Futura Bold Oblique, um tipo de letra popular entre os desenhadores gráficos. Algumas marcas muito importantes como a Nike utilizaram esta ou outras similares nos seus desenhos
Pode descarregar este tipo de letra aqui.
A popularidade do logotipo da caixa do Supreme hoje
Ao longo dos anos, o logotipo Supreme tem tido uma enorme representação na cultura pop. Celebridades como o receptor Odell Beckham Jr. e Justin Bieber, da NFL, foram vistos a usar vestuário com o logótipo Supreme, e a Supreme fez uma parceria com uma gama igualmente ampla de celebridades para criar sessões fotográficas com o logótipo Supreme, incluindo Michael Jordan, Lady Gaga, Mike Tyson, Neil Young e muitos mais.
Sempre atenta às oportunidades de aumentar o reconhecimento e popularidade do seu logótipo, a Supreme envolveu-se numa série de acrobacias e aventuras artísticas em que o seu logótipo era a peça central, incluindo a parceria com um artista britânico do círculo de culturas para criar um enorme círculo de culturas com o logótipo da Supreme num local secreto na Califórnia. O Círculo de Cultura foi apresentado num pequeno filme produzido pela empresa, intitulado Círculos de Cultura.
Recentemente, o logótipo da Supreme tem estado novamente nas notícias, suscitando uma controvérsia que neste momento parece quase adequada à marca. Desta vez, porém, a controvérsia envolve o jogador da NBA J.R. Smith, a quem foi dito que teria de cobrir a sua tatuagem NBA disse que teria de cobrir a sua tatuagem do logotipo Supreme durante os jogos ou enfrentar uma multa da liga por promover a marca de outra pessoa durante os jogos. Smith, contudo, indicou que não tem qualquer intenção de cobrir a tatuagem, e Supreme está sem dúvida encantado tanto com a publicidade extra como com a posição rebelde que joga perfeitamente com a sua mensagem global.
Embora os produtos Supreme desempenhem um papel importante no sucesso de uma empresa, algumas marcas estabelecem-se quase inteiramente através da popularidade e reconhecimento do seu logótipo. Este é o caso de Supreme, e embora as origens do logotipo que os tornou uma marca global possam ser algo controversas, Supreme é uma das poucas marcas que capitaliza a controvérsia em vez de ser prejudicada por ela.
Quais são as chaves para o sucesso da marca Supreme?
Eis alguns dos factores-chave que contribuíram para o sucesso de Supreme e que são úteis para os interessados no mundo do marketing e da publicidade, bem como para a psicologia humana
1- Escassez
Com um nível de precisão e disciplina característico da marca popular de roupa de rua, todas as quintas-feiras de manhã às 11:00 da manhã durante o Verão/primavera e o Outono/Inverno a Supreme lança uma colecção limitada de produtos. A procura de lançamentos Supreme supera de longe a oferta, e os produtos esgotam-se frequentemente numa questão de segundos. As vendas cuidadosamente criadas criaram um hábito que faz com que os clientes voltem todas as semanas à Supreme para ver que novos produtos estão à venda.
Esta abordagem é diferente das marcas de designers que lançam uma colecção inteira de uma só vez. A eficácia da abordagem do Supreme não deve ser subestimada, uma vez que os hábitos fazem parte da natureza humana.
Os clientes da Supreme verificam automaticamente o website da marca todas as semanas às 11:00 às quintas-feiras para ver as novidades. O facto de os lançamentos ocorrerem num determinado momento reforça este hábito. Os clientes não têm de adivinhar quando estarão disponíveis novas mercadorias, mas conhecem os horários exactos e estão sempre prontos a comprar.
Ainda mais impressionante é o facto de que uma vez esgotada a mercadoria, esta quase nunca mais é vendida pelo Supreme. Isto cria um nível de desejo mais elevado, pois os clientes sabem que se não receberem uma peça de mercadoria nunca mais a verão numa loja Supreme ou no seu website. Desta forma, todos os lançamentos Supreme tornam-se imediatamente colecções de edição limitada. Uma vez que os consumidores são frequentemente levados pelo medo de falhar, o tráfego para o website do Supreme durante um lançamento do Supreme pode aumentar até 17,000%.
2- O poder das colaborações
A colaboração com outras marcas aumenta o público da Supreme
Nos primeiros tempos da existência do Supreme, o seu fundador apercebeu-se de algo interessante. Os clientes que faziam compras na sua loja Soho em Nova Iorque usavam frequentemente roupas de marca juntamente com a Supreme
Então Jebbia percebeu que os clientes gostavam das compras topo de gama ao combinar o vestuário da Supreme com marcas como Louis Vuitton. Desde o seu início, Supreme tem colaborado com outras marcas, mas foi uma colaboração com a designer label Comme des Garcons em 2012 que foi uma das primeiras a aumentar significativamente a exposição da marca.
Supreme também colaborou com a Lacoste, Nike, Timberland e Louis Vuitton. Estas colaborações ajudaram a elevar o estatuto de Supreme ao mesmo tempo que conferiam às marcas com as quais estava associado maior credibilidade nas ruas
Celebridades, especialmente as da cultura hip hop, também têm ajudado a gerar palavras para a marca com celebridades como A$AP Rocky, Tyler o Criador e Kanye West a usar a marca. Assim que um número crescente de fãs de hip-hop viu os seus artistas favoritos usar o Supreme, a marca expandiu-se.
3- Revendas e publicidade gratuita
A revenda de vestuário é um dos segmentos do mercado da moda que mais cresce, com o mercado do vestuário em segunda mão a crescer de 28 mil milhões de dólares em 2019 para uma estimativa de 64 mil milhões de dólares em 2024
Muitos dos clientes que se apressam a deitar as mãos a uma queda Supreme revendem frequentemente a sua mercadoria por até dez vezes o preço de retalho original. Os artigos que vendem por um preço tão elevado apenas aumentam a cache da marca. Depois, quando alguém compra Supreme no mercado de revenda, a pessoa que já foi compradora torna-se revendedora e gera uma margem de lucro ainda maior para a mercadoria. Isto alimenta um ciclo contínuo no mercado de revenda que torna a marca ainda mais exclusiva e popular.
Este fenómeno não foi criado pela Supreme, mas tem impulsionado o crescimento da marca. Muitos dos clientes que fazem produtos vendidos no website da Supreme ou em lojas estão apenas a comprá-los para que possam ter lucro no mercado de revenda. A revenda de produtos de moda tornou-se um negócio lucrativo para muitos.
Os meios de comunicação social são um factor chave para o mercado de revenda, uma vez que facilitam a comercialização de produtos exclusivos. No passado, se tivesse um par exclusivo de formadores, só os podia comercializar aos seus amigos e conhecidos. Agora, quando Kanye West coloca um par de Supreme e ele próprio fotografa nas redes sociais, milhões de pessoas querem sair e comprar a marca.