¿Quieres conocer la historia detrás de la marca y el logo de Supreme? En este artículo vamos a detallarte todo lo que debes saber acerca de una de las marcas de ropa más reconocidas y codiciadas a día de hoy a nivel mundial.
La marca de skateboarding y ropa Supreme, que se ha hecho un hueco en la cultura underground del skateboarding, el hip hop y el rock, ha conseguido que sus productos tengan mucho éxito. En la actualidad, Supreme se ha consolidado como una de las marcas y logotipos de Streetwear más populares del mundo, y cuenta con importantes colaboraciones con empresas como Nike, North Face, Playboy y muchas otras, además de batir récords de venta de sus productos recién lanzados.
Dado el enorme éxito que la marca y el logotipo han tenido en los últimos años, no debería sorprender que el logo de Supreme sea ahora uno de los más reconocidos en la industria de la moda urbana. Sin embargo, la historia de cómo Supreme alcanzó este nivel de éxito, así como la de su icónico logotipo, contiene tanto puntos altos de asombroso éxito como casos de considerable controversia.
Historia de la marca Supreme
La primera tienda Supreme fue abierta por James Jebbia en el centro de Manhattan en 1994. Esta primera tienda tenía una distribución única, diseñada con los Skaters en mente. Los productos de la tienda estaban colocados alrededor de su perímetro, lo que dejaba mucho espacio abierto para que los patinadores pudieran patinar alrededor de la tienda mientras miraban sus productos.
Durante diez años, la marca Supreme consistió en esta única tienda, pero en 2004, Jebbia abrió una segunda tienda Supreme en Los Ángeles. La tienda de Los Ángeles era casi el doble de grande que la de Nueva York e incluso contaba con una pista de patinaje cubierta. Poco a poco, Jebbia comenzó a abrir otras tiendas Supreme en todo el mundo, incluyendo tiendas en múltiples ciudades japonesas, una tienda en París, y más. Todas estas tiendas se construyeron con la misma disposición para los skaters que la primera tienda Supreme.
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En cuanto a los productos que Jebbia ponía a disposición en estas tiendas, la marca Supreme tenía su propia línea de ropa y artículos de patinaje, así como ropa de otras marcas como Nike, Vans, Spitfire, Thrasher, SB y muchas otras.
A medida que crecía la popularidad de la marca Supreme, ésta empezó a colaborar con muchas de estas marcas en lugar de limitarse a almacenar sus productos. Hoy en día, Supreme colabora frecuentemente con varias marcas populares, como Nike, North Face, Hanes, Levi’s y otras, para crear productos que presentan tanto la marca y el estilo de Supreme como el de la empresa con la que colaboran.
En 2017, Supreme se convirtió en una marca de mil millones de dólares, y James Jebbia anunció que la empresa había vendido la mitad de sus acciones (por valor de unos 500 millones de dólares) a The Carlyle Group, una empresa de capital privado.
Desde entonces, la popularidad y los seguidores de culto de la marca Supreme no han dejado de crecer. En la actualidad, las nuevas líneas de productos Supreme son famosas por agotarse en tiempos récord, y el valor de reventa de algunos de los productos más populares de la marca suele ascender a cifras considerables de mil dólares o más.
El hecho de que Supreme sólo lance tiradas cortas de nuevos productos ha desempeñado un papel importante en estos tiempos de venta récord y en el alto valor de reventa.
Por supuesto, el icónico logo de Supreme puede estar vinculado a gran parte del éxito de la empresa.
La historia del logo de Supreme
Cuando James Jebbia abrió la primera tienda Supreme en Manhattan, el objetivo principal de la tienda era vender productos de otras marcas que eran populares entre la comunidad de skaters. Sin embargo, Jebbia quiso conmemorar la apertura de la tienda vendiendo tres camisetas originales de la marca.
Las tres camisetas tenían un diseño muy sencillo: una con la imagen de un skater popular en la parte delantera, otra con la imagen de un músico popular y la tercera con el logotipo de Supreme, bastante simplista, que el amigo de Jebbia había diseñado para él cuando abrió la tienda.
Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que las camisetas con el logotipo de Supreme empezaran a venderse más que todos los demás productos de la tienda, y Jebbia se dio cuenta de que estaba haciendo algo especial con este logotipo. Jebbia comenzó entonces a diseñar una amplia gama de otros productos de ropa con el logotipo de Supreme en una variedad de colores.
En poco tiempo, el logotipo de Supreme se había convertido en un símbolo de estatus en la cultura callejera de la ciudad de Nueva York, y se habían sentado las bases que allanarían el camino para que el logotipo se hiciera internacionalmente popular en los círculos de patinaje, hip hop y rock de todo el mundo.
La controversia con la diseñadora Barbara Kruger
Sin embargo, el diseño del logotipo suscitó cierta controversia. Después de que un amigo de Jebbia diseñara el logotipo original de Supreme, Jebbia sintió que el logotipo parecía un poco plano. Para darle más profundidad al diseño, Jebbia le prestó a su amigo un libro de la artista conceptual neoyorquina Barbara Kruger para que se inspirara.
Al final, el logotipo de Supreme resultó muy similar al estilo de las obras de arte de Kruger, que incluía letras blancas y llamativas rodeadas de una fuente roja para transmitir un mensaje rebelde y anticapitalista.
Kruger no era propietaria de los derechos de autor del logotipo y no pudo emprender ninguna acción legal contra Supreme, pero eso no impidió que la artista comentara que estaba muy disgustada porque la empresa había cooptado tan descaradamente su estilo.
A pesar de esta polémica, no se puede negar que el logotipo de Supreme ha resultado muy lucrativo para la marca. El mensaje que Kruger consiguió transmitir con su estilo artístico encajaba perfectamente con el público objetivo de Supreme y la popularidad de los productos que llevaban el logotipo de Supreme se disparó, primero en Nueva York y luego en todo el mundo.
Características del logotipo de Supreme
El logotipo de Supreme presenta el nombre de la empresa en un tipo de letra Futura Bold Oblique, rodeado de un cuadro rojo brillante. Es un diseño sencillo, pero la combinación agresiva del tipo de letra y la combinación de colores transmite un mensaje de rebeldía que conecta muy bien con el público objetivo de la marca.
Esto, por supuesto, debería ser una pequeña sorpresa, ya que el estilo artístico en torno al cual se construye el logotipo fue cuidadosamente desarrollado por una artista que tenía la intención de transmitir ese mensaje exacto, ya sea que pretendiera que su estilo terminara siendo la cara de una marca de ropa muy popular o no.
Aunque es lamentable que la obra de Barbara Kruger se haya utilizado de una forma que ella no aprobaba, también hay que tener en cuenta que la apropiación de los estilos de otros artistas y marcas es algo habitual en el mercado de la ropa de patinaje, y Supreme no es la única marca de este sector que diseña su logotipo de esta forma.
No se trata de excusar la apropiación del estilo de Kruger, pero sí de decir que Supreme ciertamente no estaba actuando fuera de la norma cuando desarrolló un logotipo utilizando elementos de diseño que no eran totalmente suyos.
Dejando a un lado la polémica, el diseño audaz y llamativo del logotipo de Supreme ha servido sin duda a la marca, permitiéndole hablar sutilmente de los intereses de su público objetivo sin dejar de crear un logotipo sencillo y limpio en su diseño.
¿Cuál es la tipografía del logo de Supreme?
La tipografía utilizada por Supreme, como ya hemos mencionado, es Futura Bold Oblique, un tipo de fuente muy popular entre diseñadores gráficos. Algunas marcas muy importantes como Nike han utilizado esta tipografía o similares en sus diseños.
Puedes descargar esta tipografía aquí.
La popularidad del box logo de Supreme hoy en día
A lo largo de los años, el logotipo de Supreme ha tenido una enorme representación en la cultura pop. Famosos como el receptor de la NFL Odell Beckham Jr. o Justin Bieber han sido vistos vistiendo ropa con el logotipo de Supreme, y Supreme se ha asociado con una gama igualmente amplia de celebridades para crear sesiones de fotos con su logotipo, incluyendo a Michael Jordan, Lady Gaga, Mike Tyson, Neil Young y muchos más.
Siempre en busca de oportunidades para aumentar el reconocimiento y la popularidad de su logotipo, Supreme ha participado en una serie de acrobacias y aventuras artísticas en las que su logotipo era la pieza central, incluyendo la asociación con un artista británico que crea círculos en las cosechas para crear un enorme círculo en las cosechas con el logotipo de Supreme en un lugar secreto en California. El círculo de las cosechas apareció en un cortometraje producido por la empresa, titulado Crop Circles.
Recientemente, el logotipo de Supreme ha vuelto a aparecer en las noticias, suscitando una controversia que casi parece adecuada para la marca en este momento. Esta vez, sin embargo, la controversia involucra al jugador de la NBA J.R. Smith, a quien la NBA le dijo que tendría que cubrir su tatuaje del logotipo de Supreme durante los partidos o enfrentarse a una multa de la liga por promocionar una marca ajena durante los partidos. Smith, sin embargo, ha indicado que no tiene intención de cubrir el tatuaje, y Supreme está sin duda encantada tanto con la publicidad extra como con la postura rebelde que juega perfectamente con su mensaje general.
Aunque los productos Supreme desempeñan un papel importante en el éxito de una empresa, algunas marcas se establecen casi por completo gracias a la popularidad y el reconocimiento de su logotipo. Este es el caso de Supreme, y aunque los orígenes del logotipo que les ha convertido en una marca mundial pueden ser algo controvertidos, Supreme es una de las pocas marcas que aprovechan la controversia en lugar de verse perjudicadas por ella.
¿Cuáles son las claves del éxito de la marca Supreme?
A continuación vamos a detallarte algunas de las claves que han contribuido al éxito de Supreme y que son útiles para aquellas personas interesadas en el mundo de marketing y la publicidad, así como de la psicología humana.
1- Escasez
Con un nivel de precisión y disciplina característico de la popular marca de ropa de calle, todos los jueves a las 11:00 de la mañana durante las temporadas de verano/primavera y otoño/invierno Supreme lanza una colección limitada de productos. La demanda de los lanzamientos de Supreme supera con creces la oferta, y a menudo los productos se agotan en cuestión de segundos. Las rebajas, cuidadosamente elaboradas, han creado un hábito que hace que los clientes vuelvan a Supreme cada semana para ver qué nuevos productos están a la venta.
Este enfoque es diferente al de las marcas de diseño que lanzan una colección entera de una sola vez. La eficacia del enfoque de Supreme no debe subestimarse, ya que los hábitos forman parte de la naturaleza humana.
Los clientes de Supreme consultan automáticamente el sitio web de la marca cada semana a las 11:00 de la mañana, los jueves, para ver las novedades. El hecho de que los lanzamientos se produzcan a una hora determinada refuerza este hábito. Los clientes no tienen que adivinar cuándo estará disponible la nueva mercancía, sino que conocen las horas exactas y siempre están preparados para comprar.
Aún más impresionante es el hecho de que una vez que la mercancía se agota, casi nunca vuelve a ser vendida por Supreme. Esto crea un mayor nivel de deseo, ya que los clientes saben que si no consiguen una pieza de mercancía nunca la volverán a ver en una tienda Supreme o en su sitio web. De este modo, todos los lanzamientos de Supreme se convierten inmediatamente en colecciones de edición limitada. Dado que los consumidores a menudo se dejan llevar por el miedo a perderse algo, el tráfico en el sitio web de Supreme durante uno de sus lanzamientos puede aumentar hasta un 17.000%.
2- El poder de las colaboraciones
La colaboración con otras marcas hace que aumente el público de Supreme.
En los primeros días de existencia de Supreme, su fundador se dio cuenta de algo interesante. Los clientes que compraban en su tienda del Soho de Nueva York solían llevar ropa de diseño junto con la de Supreme.
Entonces Jebbia se dio cuenta de que a los clientes les gustaban las compras de alto nivel combinando la ropa de Supreme con marcas como Louis Vuitton. Desde sus inicios, Supreme ha colaborado con otras marcas, pero fue una colaboración con la marca de diseño Comme des Garcons en 2012 una de las primeras que aumentó significativamente la exposición de la marca.
Supreme también ha colaborado con Lacoste, Nike, Timberland y Louis Vuitton. Estas colaboraciones ayudaron a elevar el estatus de Supreme al tiempo que dieron a las marcas con las que se asoció más credibilidad en la calle.
Las celebridades, especialmente las de la cultura del hip hop, también han ayudado a generar el boca a boca de la marca con celebridades como A$AP Rocky, Tyler the Creator y Kanye West vistiendo la marca. Una vez que un número cada vez mayor de fans del hip-hop vieron a sus artistas favoritos vistiendo Supreme, la marca se expandió.
3- Reventas y publicidad gratuita
La ropa de reventa es uno de los segmentos de más rápido crecimiento del mercado de la moda, ya que el mercado de la ropa de segunda mano ha pasado de 28.000 millones de dólares en 2019 a una cifra estimada de 64.000 millones de dólares en 2024.
Muchos de los clientes que corren para hacerse con un drop de Supreme a menudo revenden su mercancía por hasta diez veces el precio de venta original. Los artículos que se venden a un precio tan elevado no hacen sino aumentar el caché de la marca. Entonces, una vez que alguien compra Supreme en el mercado de reventa, la persona que antes era un comprador se convierte en un revendedor que genera un margen de beneficio aún mayor para la mercancía. Esto alimenta un ciclo continuo en el mercado de reventa que hace que la marca sea aún más exclusiva y popular.
Este fenómeno no fue creado por Supreme, pero ha impulsado el crecimiento de la marca. Muchos de los clientes que hacen que los productos se agoten en el sitio web de Supreme o en las tiendas sólo los compran para poder obtener beneficios en el mercado de reventa. La reventa de productos de moda se ha convertido en un negocio lucrativo para muchos.
Las redes sociales son un factor clave para el mercado de la reventa, ya que facilitan la comercialización de productos exclusivos. Antes, si alguien tenía un par de zapatillas exclusivas, sólo podía comercializarlas entre sus amigos y conocidos. Ahora, cuando Kanye West se pone unas Supreme y se fotografía en las redes sociales, millones de personas quieren salir a comprar la marca.