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La animación Rubber Hose. Cómo conseguir este aspecto clásico

El estilo rubber hose o manguera de goma es un estilo clásico de los dibujos americanos de los años 30.

El rubber hose es una de las formas más encantadoras de la animación. Aprende en qué consiste este estilo clásico y cómo tu arte puede conseguir el mismo aspecto.

La animación rubber hose, también conocida como animación con manchas de tinta, es un género de animación que muchos reconocerán como el estilo de dibujos animados vintage de manual. Estos pequeños números, divertidos y llenos de energía, marcaron la pauta para una generación de artistas.

Debemos agradecer a las mentes maestras del estilo de rubber hose gran parte de lo que conocemos y amamos de la animación actual. Veamos con más detalle qué es la animación rubber hose y cómo puedes conseguir los mismos resultados para tus dibujos animados.

Los dibujos animados rubber hose no deben confundirse con los trabajos de los que vinieron después, como los dibujos animados de estilo screwball de las mentes de Chuck Jones y Tex Avery. Sin embargo, la animación rubber hose fue una fuente de inspiración vital para ellos. Sentó los cimientos sobre los que ellos y otros artistas han estado construyendo desde entonces.

Algunos ejemplos notables de la animación rubber hose son el gato Félix, Betty Boop, Popeye y la mayoría de lo que Walt Disney producía antes de convertirse en empresa.

Mucho de lo que nos gusta de la animación surgió como resultado directo de la necesidad, la prueba y el error.

A medida que los primeros animadores de carrera exploraban el medio, necesitaban tantear el camino para sortear los obstáculos más comunes que impedían su trabajo. Por el camino, desarrollaron muchas formas innovadoras de expresarse y de expresar la personalidad de sus personajes.

Cuando hablaba de sus elecciones de diseño para Mickey Mouse, Walt Disney dijo:

Mickey tenía que ser sencillo. Teníamos que sacar 700 pies de película cada dos semanas. Su cabeza era un círculo con un círculo oblongo como hocico. Las orejas también eran círculos para poder dibujarlas igual, independientemente de cómo girara la cabeza. Sus patas eran tubulares, y las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un niño que lleva los zapatos de su padre. No queríamos que tuviera manos de ratón, porque se suponía que era más humano. Así que le pusimos guantes. Cinco dedos parecían demasiado en una figura tan pequeña, así que le quitamos uno. Había un dedo menos que animar. Para darle un poco de detalle, le dimos los pantalones de dos botones. No había pelo de ratón, ni ningún otro adorno que ralentizara la animación.

La animación rubber hose puede parecer cursi e infantil, pero en realidad es todo un sistema que prioriza la eficacia y la claridad por encima de todo. El hecho de que los primeros dibujos animados con manchas de tinta se exhibieran en blanco y negro hizo que esto fuera aún más importante.

Sin el apoyo del color, los personajes debían ser visualmente distintivos. De este modo, el público podía diferenciar a cada personaje sólo por el contraste.

También debían ser lo suficientemente sencillos como para dibujarlos rápidamente. Un sólido esquema de construcción permitía a los animadores manipularlos con imprudencia, manteniendo su forma. Los personajes animados de rubber hose están construidos con formas muy básicas: elipses, bloques y sus icónicos tubos de estilo manguera de goma.

El estilo rubber hose evita que los personajes se sientan rígidos y sin vida, tanto por los gags en los que caen como por el atractivo visual por el que son famosos. Todo lo que hacen estos personajes emite. La energía es emocionante y contagiosa.

Hay algunos temas estéticos que impregnan casi todos los ejemplos de animación , uno de los cuales es el uso frecuente de animales antropomórficos como personajes principales. Las opciones de diseño que unen a todos los dibujos animados de esta época dorada son casi universales.

Los ojos son uno de los rasgos característicos del rubber hose.

Ojos de pastel es un término utilizado para describir el estilo de los ojos en los dibujos animados antes de que se añadiera el blanco de los ojos. Los ojos de tarta consisten en una sola pupila, con una muesca en cada ojo; este aspecto se ganó su nombre porque cada ojo parece una tarta con un trozo comido. Mickey Mouse solía tener ojos de pastel. Si has visto alguna vez a Tugboat Willie, ya conoces la diferencia.

Las manos con cuatro dedos y guantes blancos son característicos de este estilo rubber hose.

Como el Sr. Disney mencionó anteriormente, dar a cada personaje sólo cuatro dedos (o incluso menos, en algunos casos) era otro atajo que ahorraba tiempo. Los personajes de los dibujos animados de Inkblot también suelen llevar guantes blancos, especialmente si son animales. Esta convención pretende resaltar las partes más expresivas de cada personaje, así como hacer que se sientan más humanos.

el rubber hose recibe su nombre de las extremidades de los personajes, que recuerdan a mangueras de goma.

Por último, las propias extremidades de tipo manguera. Sin embargo, sirven para algo más que para las extremidades. Los cuellos de los personajes (y, a menudo, los accesorios extravagantes) también se mueven y ondulan de esta manera, normalmente cuando se necesita una dosis extra de tontería o comedia.

La ausencia de una estructura ósea subyacente convierte a estos miembros en el vehículo creativo por excelencia. Son capaces de comunicar una serie de emociones de forma clara y contundente. Al no estar sujetas a la anatomía ni a las leyes de la física, es mucho más fácil animarlas libremente sin perder su atractivo.

Sinceramente, gran parte de la animación de este modo se reduce al diseño del personaje. Mantener las cosas lo más sencillas posible debe ser lo más importante.

Una vez que hayas decidido el «qué» y el «quién» de tu protagonista, puedes descomponer tu idea en formas rudimentarias. Elige formas que sean fáciles de dibujar y de recordar; dale al personaje un cuerpo que refleje su personalidad.

¿Son duros? ¿Atrevido? ¿Astuto y valiente? Una vez que hayas dado en el clavo, documentar tu diseño desde todos los ángulos con la ayuda de una hoja de modelo te ayudará a mantenerlo todo claro mientras trabajas.

Dicho todo esto, una advertencia: no recomendamos inyectar arbitrariamente en los dibujos animados una tontería injustificada. Un buen dibujo animado es mucho más que algo llamativo y espontáneo. Sin nada convincente para que tus personajes actúen, el estilo rubber hose en nuestro contexto moderno puede parecer a menudo artificioso, que es lo último que quieres.

En lugar de eso, debes intentar encontrar esos pequeños momentos divertidos e interesantes de forma natural. Dale a tu personaje un problema con el que lidiar y síguelo mientras intenta resolverlo. Cada obstáculo, metedura de pata y triunfo es una oportunidad para el espectáculo. Si pones el corazón en ello, confía en nosotros cuando decimos que el momento adecuado para dibujar algo extravagante será claro como el día.

Si estás preparado para sumergirte, los dibujos animados rubber hose de antaño serán probablemente una importante fuente de inspiración divina. Imitar la edad de oro de la animación es un buen punto de partida para un principiante. Sin embargo, una vez que tengas mucha práctica, te animamos a dar unos pasos más allá.

Ya hemos visto todo lo que puede hacer Mickey Mouse. Lo que no hemos visto es lo que tú puedes ofrecer. Compartir tu propia visión con el mundo es una de las partes más gratificantes de encontrarte a ti mismo como artista. El estilo rubber hose hace que eso sea muy fácil.

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Graduado en psicología y aficionado a la guitarra flamenca y los juegos de mesa. Me gusta escribir sobre psicología, marketing, historia y mitología en The Color Blog.View Author posts

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