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¿Te gusta dibujar? Echa un vistazo a estas profesiones

Las carreras relacionadas con dibujar son muchas y variadas.

¿Te apasiona dibujar?

Seguir una carrera relacionada con el dibujo puede ser una forma apasionante de exhibir tu creatividad. Si te apasiona el dibujo y quieres convertir tu pasión en tu profesión, es conveniente que conozcas los requisitos de los distintos puestos.

Las carreras relacionadas con el dibujo y la ilustración pueden tener un énfasis artístico, de diseño, empresarial o tecnológico. En este artículo, hablaremos de 14 profesiones comunes que incluyen componentes de dibujo que abarcan todos los aspectos de la industria del arte.

La mayoría de las carreras de dibujo exigen un gran conocimiento de una forma y un medio artísticos específicos, como el pastel al óleo, la pintura o los acrílicos, y experiencia en programas de diseño asistido por ordenador (CAD).

El grado de dibujo práctico o de esbozo por ordenador varía en función del producto, las necesidades y los clientes de la empresa. Un artista debe conocer bien a su cliente objetivo e ilustrar el diseño de un producto pensando en el usuario final.

Diseñador de moda

El diseño de moda es una profesión que puede interesarte si te gusta dibujar.

Los diseñadores de moda ilustran nuevos estilos para sus clientes objetivo dibujando a mano o utilizando un programa CAD. Un diseñador de moda de alta gama suele dibujar a mano diseños elaborados e innovadores.

La mayoría de los diseñadores de moda trabajan para empresas de confección que producen ropa en serie inspirándose en los desfiles, las marcas de alta gama y las tendencias de temporada.

Pueden empezar a dibujar a mano la colección de una nueva temporada, pero a menudo tienen que finalizar su diseño en un programa CAD para mostrárselo a los compradores y al equipo de desarrollo de productos de confección. Los diseñadores de moda también eligen los colores y los tejidos utilizados en sus diseños.

Aquí tienes un listado de los mejores programas de diseño de moda.

Animador

Los animadores crean las imágenes en movimiento de los dibujos animados, los videojuegos y las películas de animación. Suelen empezar con dibujos a mano, pero utilizan programas informáticos y gráficos para producir animaciones bidimensionales y tridimensionales de personajes e historias.

El animador es responsable de dibujar todos los aspectos de la animación, incluidos el personaje, el primer plano, el fondo y cualquier otro objeto en movimiento.

El artista comienza desarrollando el concepto de diseño, creando un guión gráfico y presentando la idea a los equipos creativo o de producción. A continuación, el equipo creativo desarrolla las imágenes individuales en una imagen en movimiento y un efecto visual.

Diseñador gráfico

Los diseñadores gráficos crean imágenes individuales y originales para ropa, sitios web, medios impresos, rótulos y logotipos. Deben desarrollar un sólido conocimiento de la marca para la que diseñan y asegurarse de que el gráfico sea coherente y visualmente agradable.

El diseñador gráfico trabaja principalmente en programas CAD para que el gráfico pueda aplicarse fácilmente al medio de impresión requerido, pero puede empezar dibujando a mano si lo prefiere. Utilizan la creatividad para mostrar el color de forma sencilla, pero perceptible, ya que la impresión suele estar limitada a ocho o menos colores.

Profesor de arte

Los profesores de arte trabajan en todos los niveles educativos, desde primaria hasta la universidad, para enseñar a los estudiantes una variedad de métodos artísticos. Se requiere una certificación estatal para enseñar. Suelen seguir el plan de estudios establecido por el estado, pero también desarrollan sus propios proyectos y tareas especiales.

Los profesores de arte comparten su amor por el arte con los niños permitiendo la autoexpresión a través del dibujo, la pintura y la escultura. Deben ser buenos comunicadores y utilizar diversas técnicas para adaptar los métodos de enseñanza al estilo de aprendizaje de cada alumno.

Diseñador textil

Los diseñadores textiles desarrollan diseños repetidos mediante ilustración a mano o utilizando software CAD. Estos diseños se imprimen, se tejen o se incorporan a las telas que se utilizarán en prendas de vestir, cortinas o tapicería de muebles.

Suelen trabajar como autónomos, pero pueden ser contratados por un fabricante de tejidos o una marca de ropa. Los diseñadores textiles también se encargan de investigar y prever las tendencias de su especialidad.

Ilustrador

Un ilustrador crea dibujos para anuncios, libros, revistas y cualquier otra empresa que solicite un diseño ilustrado. Desarrollan estos diseños para utilizarlos en publicidad web, logotipos e imágenes de libros infantiles, así como dibujos para incluirlos en informes, medios impresos, expositores de tiendas, vallas publicitarias y anuncios.

Los ilustradores pueden ser contratados por una entidad empresarial o una agencia de contratación o pueden ser autónomos.

Ilustrador técnico

Los ilustradores técnicos crean los bocetos, imágenes e infografías que aparecen en libros de texto, manuales de usuario y otras publicaciones técnicas.

Utilizan las descripciones de un producto, una idea o una técnica para desarrollar una imagen que sirva de apoyo visual. Ilustran a mano un producto, instrucciones paso a paso o cualquier gráfico que ayude a clarificar el texto para el lector.

El ilustrador técnico puede utilizar el software CAD para crear un renderizado o un diseño gráfico en lugar de un dibujo a mano si es adecuado para el proyecto. También crean cuadros y gráficos para mostrar los datos escritos en un formato visual.

Artista del tatuaje

Un artista del tatuaje trabaja con los clientes para dibujar y diseñar su idea de tatuaje deseada y luego utiliza agujas para dibujar el diseño de forma permanente en la piel del cliente.

El cliente puede acudir a la tienda de tatuajes con un dibujo en mente o puede querer que el artista diseñe completamente el tatuaje por él. Si el artista está ilustrando un tatuaje completamente nuevo, se reunirá con el cliente varias veces antes de la cita para el tatuaje para lograr su diseño ideal.

Utilizan sus habilidades artísticas para discutir el diseño, la forma, el tamaño, el color y la colocación con el cliente. Un artista del tatuaje puede especializarse en un determinado estilo artístico y mantiene una cartera de trabajos para mostrar a los posibles clientes.

También son responsables de mantener un entorno de trabajo seguro y limpio, así como de obtener una licencia si lo requiere el estado de residencia.

Diseñador de interiores

Los diseñadores de interiores crean espacios interiores bellos y funcionales en casas, empresas y edificios públicos. Pueden trabajar en nuevas construcciones o en edificios ya existentes. Comienzan su proceso creativo dibujando a mano la distribución de las habitaciones y el mobiliario deseado.

Un proyecto de gran envergadura puede incluir muebles diseñados a medida, que el diseñador de interiores se encarga de ejecutar asociándose con empresas de fabricación a medida.

Escuchan las necesidades del cliente para diseñar los muebles y accesorios adecuados para la habitación en función del uso final deseado. El diseñador de interiores presenta al cliente sus ideas iniciales de diseño mediante un dibujo a mano o una representación por ordenador para mostrar la disposición y la estética de la habitación.

Dibujante de arquitectura

Los dibujantes de arquitectura preparan dibujos detallados del edificio y planos de planta siguiendo las especificaciones dadas por el arquitecto principal y el cliente. Utilizan programas CAD o el dibujo a mano para producir dibujos a escala del diseño del edificio.

El dibujante de arquitectura también puede planificar la disposición de las habitaciones interiores en función del tamaño y los requisitos de ingeniería.

Diseñador industrial

Los diseñadores industriales desarrollan la apariencia de coches, juguetes, electrodomésticos y muchos otros productos de consumo. Se encargan de combinar el arte, la ingeniería y los negocios para hacer un gran producto.

El diseñador industrial crea productos funcionales y fáciles de usar y trabaja para que sean visualmente atractivos para los consumidores.

Utilizan la creatividad para garantizar que el producto alcance su máximo potencial y para resolver los problemas que surjan a lo largo del proceso de diseño.

Diseñador de gráficos animados

Los diseñadores de gráficos en movimiento llevan la animación al siguiente nivel utilizando efectos visuales y técnicas cinematográficas para que las obras de arte de las películas parezcan realistas. Se trata de un campo bastante nuevo que se está convirtiendo en fundamental para que los cineastas y productores de televisión consigan que los efectos especiales parezcan auténticos.

Estos diseñadores utilizan renders y programación por ordenador para crear gráficos en movimiento, a diferencia de una imagen gráfica singular.

Los diseñadores de gráficos en movimiento se encargan de crear películas de fantasía y programas de televisión sobre temas como el espacio, la guerra y los dinosaurios.

Director de arte

El director artístico es un ejecutivo de alto nivel responsable de inspirar y guiar la visión del equipo de diseño mediante la tutoría y la supervisión del trabajo artístico de los diseñadores. Estos profesionales utilizan sus grandes habilidades de dibujo para ilustrar el tema general y el diseño de una revista, un anuncio, una marca de ropa u otro medio.

A continuación, su equipo se encarga de crear diseños y gráficos individuales que sean coherentes con el tema general. A lo largo del proceso de diseño, el director artístico revisa y aprueba el material gráfico. Debe ser capaz de dar su opinión o añadir sus propios toques ilustrativos para mostrar al equipo lo que se necesita en el diseño.

Diseñador publicitario

Los diseñadores publicitarios utilizan la ilustración, la caligrafía, la fotografía y el diseño gráfico para crear una imagen visualmente atractiva que se utilizará para un anuncio en publicaciones digitales e impresas. Esbozan un concepto inicial basado en la estrategia de marketing y la experiencia proporcionada por el equipo de relaciones públicas.

A continuación, el diseñador utiliza la forma de arte que ha elegido -normalmente ilustración a mano o renderización por ordenador- para desarrollar varios diseños que presenta a su cliente o al equipo de marketing antes de que se apruebe el diseño final. A continuación, perfeccionan el diseño final.

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Graduado en psicología y aficionado a la guitarra flamenca y los juegos de mesa. Me gusta escribir sobre psicología, marketing, historia y mitología en The Color Blog.View Author posts

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