Le logo des Rolling Stones « Tongue and Lips » ou « Big Red Mouth » est sans aucun doute l’un des symboles les plus reconnaissables et les plus emblématiques de la planète. Le logo des Rolling Stones a été conçu par le célèbre designer d’art britannique John Pasche en 1971, apparemment pour 50 livres.
Pasche a reçu de nombreuses récompenses pour ce projet pionnier, et les Rolling Stones étaient si satisfaits de son travail qu’ils lui ont donné 200 £ supplémentaires quelques années plus tard. Lorsque Pasche a vendu aux enchères le dessin original en 2006, il a gagné une énorme somme d’argent, apparemment 400 000 £.
L’emblème des Rolling Stones a en fait été conçu en hommage à la déesse hindoue de l’énergie et du pouvoir, Kali. L’emblème rouge et noir de la langue et des lèvres symbolise le pouvoir de libre expression du rock ‘n’ roll et l’énergie brute qu’il représente. Le logo ressemble beaucoup aux lèvres emblématiques et à la bouche ardente de Mick Jagger.
Les produits portant la « grande bouche rouge » sont également incroyablement respectés et appréciés, et le logo emblématique des Rolling Stones apparaît sur presque tout ce que vous pouvez acheter, comme des casquettes, des T-shirts, des portefeuilles, des posters, des sacs et divers autres articles.
L’histoire des Rolling Stones
Les Rolling Stones sont un groupe britannique de rock ‘n’ roll formé en 1962, influencé par des artistes américains de R&B tels que Fats Domino, Chuck Berry et Little Richard, ainsi que par le compositeur de jazz Miles Davis. Mais les Rolling Stones ont fini par créer un son qui leur est propre en composant du R&B combiné au rock ‘n’ roll et en expérimentant avec des instruments.
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Lorsque les Beatles ont accédé à la gloire internationale en 1963, les Rolling Stones les talonnaient. Alors que les Beatles étaient considérés comme les gentils (l’inspiration du pop-rock), le contraire était vrai pour les Rolling Stones. Ils étaient considérés comme les méchants (inspirateurs du hard rock, du blues-rock et du grunge).
Amitiés clés
Mick Jagger et Keith Richards étaient camarades de classe au début des années 1950 à Kent, jusqu’à ce que Jagger parte pour une autre école.
Près de dix ans plus tard, ils ont ravivé leur amitié après une rencontre fortuite en 1960. Alors que Richards retourne à l’école d’art de Sidcup, où il apprend les arts graphiques, Jagger va à la London School of Economics, où il apprend la comptabilité.
La recherche de la musique
Lorsqu’ils se sont rencontrés, Jagger avait en sa possession deux chansons de Muddy Waters et de Chuck Berry, et la conversation a donc naturellement tourné autour de la musique. Le couple découvre que, depuis l’âge de 14 ans, Richards joue de la guitare et Jagger chante des chansons de chagrin d’amour dans les clubs underground de Londres.
Les deux jeunes hommes ont ravivé leur amitié et ont fondé une entreprise qui a permis au groupe de rester soudé pendant des décennies. Cherchant un exutoire pour libérer leurs talents musicaux, Jagger et Richards, ainsi qu’un autre jeune chanteur nommé Brian Jones, commencent à jouer occasionnellement dans le groupe Blues Incorporated. Blues Incorporated était le premier groupe de rhythm and blues électrique du Royaume-Uni, formé en 1961 par Alexis Korner.
Le groupe accueille de jeunes musiciens prometteurs intéressés par le R&B et leur permet de se produire sur scène. Lors d’une de leurs apparitions, Jagger et Richards ont rencontré Charlie Watts, qui jouait de la batterie pour Blues Incorporated.
Création des Rolling Stones
Rapidement, Brian Jones a décidé de créer son propre groupe. Pour commencer, il passe une annonce dans Jazz News en mai 1962, invitant les musiciens en herbe à passer une audition pour rejoindre le groupe R&B nouvellement formé. Le premier à rejoindre le groupe est le pianiste Ian Stewart. Jagger, Richards, le batteur Tony Chapman et le bassiste Dick Taylor ont suivi.
Selon Richards, Jones a trouvé le nom du groupe lors d’un appel pour essayer d’obtenir un concert. Lorsqu’on lui demande de trouver un nom pour le groupe, Jones voit un morceau intitulé « Rollin’ Stone Blues » sur un album de Muddy Waters et nomme le groupe « Rollin’ Stones ».
Le groupe nouvellement formé, surnommé Rollin’ Stones et dirigé par Jones, se produit pour la première fois au Marquee Club de Londres en juillet 1962. Le groupe trouve rapidement sa place au Crawdaddy Club, attirant un public plus jeune qui recherche quelque chose de frais et de stimulant.
Cette nouvelle musique, un renouveau du blues interprété par de jeunes chanteurs britanniques, fait monter les jeunes sur les tables, danser, se balancer et crier au rythme des guitares électriques jouées par un chanteur provocateur.
En décembre 1962, Bill Wyman (chœurs, basse) rejoint les Rollin’ Stones à la place de Dick Taylor, qui est retourné à l’université. Bien que Wyman n’était pas le premier choix du groupe, il avait une chose en sa faveur : un ampli que le groupe voulait. Le batteur Charlie Watts l’a rejoint en janvier suivant, en remplacement de Tony Chapman, qui a rejoint un autre groupe.
Les Rolling Stones en Amérique
Au début de 1964, les Rolling Stones sont devenus trop importants pour se cantonner aux clubs. Ils se sont donc lancés dans une tournée en Grande-Bretagne. En juin 1964, ils sont venus aux États-Unis pour donner des concerts et enregistrer aux RCA Studios à Hollywood et aux Chess Studios à Chicago, où ils ont obtenu le son vivant et terreux qu’ils souhaitaient grâce à une meilleure qualité de son.
Leur représentation américaine à San Bernardino, en Californie, a été chaleureusement accueillie par des écolières hurlantes et des écoliers excités, même sans chanson à succès notable en Amérique. Mais les concerts dans le Midwest ne sont pas un succès, car personne n’a entendu parler du groupe. Le public s’est encore amélioré lors d’un concert à New York.
De retour en Angleterre, les Rolling Stones interprètent leur quatrième single, « It’s All Over Now » de Bobby Womack, qu’ils avaient enregistré aux Chess Studios en Amérique. Les Rolling Stones ont rapidement fait l’objet d’un culte et la chanson s’est retrouvée en tête des classements musicaux britanniques. C’était leur tout premier numéro un.
Jagger et Richards commencent à écrire des chansons
Jagger et Richards voulaient absolument commencer à écrire leurs propres chansons, mais le duo s’est rendu compte qu’écrire du blues était plus difficile qu’il n’y paraissait. Au lieu de cela, ils ont fini par écrire une version blues-rock, un hybride de blues avec une mélodie plus lourde que l’improvisation.
En octobre 1964, les Rolling Stones effectuent leur deuxième tournée aux États-Unis et se produisent dans une émission de télévision appelée Ed Sullivan. Toujours en octobre, ils apparaissent dans le film concert T.A.M.I Show avec les Supremes, James Brown, les Beach Boys et Chuck Berry.
La tournée améliore considérablement leur visibilité en Amérique et Jagger commence à imiter les mouvements de James Brown.
Le méga-succès des Stones
En 1965, les Rolling Stones ont sorti leur méga-succès « Satisfaction », qui s’est hissé en tête des hit-parades du monde entier, au son de la guitare fuzz de Richards, conçue pour imiter le son d’un cor. Leur position musicale, un mélange de défi et de révérence qui utilise des tambours tribaux, des guitares urgentes, des harmonicas percutants et des voix sexuellement tendues, a alarmé les vieux mais séduit les jeunes.
L’année suivante, les Rolling Stones remportent un autre succès, « Paint it Black », et commencent à consolider leur position de stars du rock. Bien que Brian Jones ait fondé le groupe, les rênes ont été confiées à Richards et Jagger lorsqu’ils ont prouvé qu’ils formaient un formidable duo de compositeurs.
Les Rolling Stones s’essoufflent des années 1970 aux années 1990
Au début des années 1970, les Stones étaient un groupe tristement célèbre, exilé du Royaume-Uni en 1971 pour non-paiement d’impôts et interdit dans de nombreux pays. Le groupe licencie son manager Allen Klein et lance son propre label de musique, appelé Rolling Stones Records Inc.
Les Stones continuent à écrire et à enregistrer de la musique, ajoutant des genres disco et punk inspirés par Ron Woods, un nouveau membre du groupe. Richards a été arrêté pour trafic d’héroïne à Toronto, ce qui a entraîné un vide juridique de 18 mois. Il a ensuite été condamné à travailler pour les aveugles. Et puis il a arrêté l’héroïne.
Au début des années 1980, les Rolling Stones se sont essayés au genre musical new wave, mais les membres du groupe ont commencé à suivre leur propre voie en raison de divergences créatives. Richards voulait rester fidèle au blues, tandis que Jagger voulait continuer à essayer des sons contemporains.
En 1985, Ian Stewart est mort d’une crise cardiaque. À la fin des années 1980, le groupe a senti qu’il était mieux ensemble. Ils ont décidé de se réunir et ont sorti un nouvel album. En 1989, les Stones ont été désignés comme l’un des groupes de rock ‘n’ roll les plus populaires d’Amérique.
Bill Wyman a pris sa retraite en 1993. En 1995, l’album Voodoo Lounge des Rolling Stones remporte le Grammy du meilleur album rock et lance une tournée mondiale. Richards et Jagger disent que leur chute dans les années 1980 a conduit à leur succès dans les années 1990. Ils pensent que s’ils étaient restés ensemble, ils se seraient séparés.
Les Stones continuent de rouler au 21e siècle
Tout au long de leur histoire, la popularité des Rolling Stones a connu des hauts et des bas. Bien que les membres du groupe soient maintenant sexagénaires et septuagénaires au XXIe siècle, ils continuent à enregistrer, à se produire et à faire des tournées.
En 2003, Jagger devient Sir Michael Jagger, ce qui déclenche une nouvelle querelle avec Richards, d’autant que le message du groupe a toujours été anti-establishment. En outre, l’opinion publique s’est interrogée sur l’opportunité de faire chevalier un ancien exilé fiscal.
Des documentaires sur la longue et riche carrière du groupe résument le mouvement contre-culturel, le groupe divertissant le public et perfectionnant l’art de l’enregistrement.
Le symbole des « lèvres et de la langue » ou « grande bouche rouge » du groupe, conçu en 1971 par John Pasche (symbolisant leur message anti-establishment), reste l’un des logos de groupe les plus reconnaissables au monde.
L’histoire du logo Rolling Stone
L’emblématique « Big Red Mouth » des Rolling Stones est le motif de T-shirt préféré des Britanniques. Alors, qui a conçu le logo des Rolling Stones ?
En matière de marques commerciales, le logo des Rolling Stones n’a pas son pareil. Depuis 50 ans, la bouche grande ouverte et l’insigne de la langue incarnent le groupe de rock ‘n’ roll numéro un dans le monde. Un sondage de 2018 a désigné le logo emblématique des années 1970 comme le design de T-shirt le plus classique de l’histoire.
Quand on tombe dessus, on peut s’attendre à du rock, des riffs et quelque chose d’assez osé. L’emblème des Rolling Stones est apparu sur tout, des casquettes de baseball aux T-shirts en passant par les cravates en soie.
La langue et les lèvres sont, bien sûr, inspirées du célèbre visage du chanteur des Stones, Mick Jagger, non ? Eh bien, non.
En 1970, John Pasche est étudiant en art au Royal College of Art de Londres. On lui demande de créer une affiche pour la tournée des Rolling Stones. Jagger connaissait les dessins de Pasche de cette année-là et lui a donné le travail.
Satisfait du travail de Pasche, Jagger l’a engagé pour concevoir un emblème pour une nouvelle société appelée Rolling Stones Records. La société s’apprêtait à publier les œuvres des Stones après qu’ils se soient défaits de leur première société, Decca.
Au départ, le projet consistait à créer un symbole ou un logo qui pourrait figurer sur du papier à lettres, être utilisé comme couverture d’un livre de presse et d’un programme.
Jagger s’est inspiré d’une coupure de presse qu’il avait vue et qui montrait la déesse indienne de l’énergie et du pouvoir, Kali, avec une langue pointue pendante. Selon la mythologie hindoue, Kali incarne le temps et la mort, mais est aussi une figure féminine forte.
Le dessin est apparu à l’origine sur l’album Sticky Fingers en avril 1971. Il est utilisé depuis lors.
Pasche pense que le design est resté intemporel parce qu’il s’agit d’une déclaration universelle. Pour faire simple, tirer la langue à quelque chose est extrêmement anti-autoritaire, en fait une protestation. Plusieurs générations l’ont repris.
Éléments de conception de votre logo
Forme du logo : il est certain que le symbole « langue et lèvres » représente la bouche ardente et provocante de Mick Jagger. Il est à l’origine un clin d’œil à la déesse indienne de l’énergie éternelle Kali et exalte le pouvoir de communication libre du rock ‘n’ roll. L’icône des Rolling Stones se distingue des autres symboles de groupes de rock par son caractère unique, sa joie de vivre et la façon dont elle provoque certaines émotions à l’écoute de la musique rock ‘n’ roll.
Police de caractères du logo : Le logo des Rolling Stones est unique car il n’a jamais utilisé une police de caractères avec les mots « Rolling Stones ». Le groupe affirme que la bouche seule est assez puissante pour exprimer le message fort à leurs fans et à leurs adeptes. Même après 50 ans, le logo des Stones reste un symbole très attrayant et populaire du rock ‘n’ roll pour les fans du monde entier. Il s’agit sans aucun doute de l’un des logos les plus reconnaissables et les plus populaires de tous les temps.
Couleur du logo : Le logo des Rolling Stones avec la bouche rouge semble sensuel et donne une touche d’audace. La couleur rouge incarne la passion qui se cache derrière les compositions du groupe.