Le Rubber Hose est l’une des formes d’animation les plus charmantes. Découvrez ce qu’est ce style classique et comment votre art peut obtenir le même résultat.
L’animation Rubber Hose, également connue sous le nom d’animation de taches d’encre, est un genre d’animation que beaucoup reconnaîtront comme le style classique de dessin animé vintage. Ces petits numéros amusants et énergiques ont servi de référence à toute une génération d’artistes.
Nous devons aux maîtres d’œuvre du style rubber hose une grande partie de ce que nous connaissons et aimons aujourd’hui en matière d’animation. Voyons de plus près ce qu’est l’animation Rubber Hose et comment vous pouvez obtenir les mêmes résultats pour vos dessins animés.
qu’est-ce que l’animation Rubber Hose ?
Les dessins animés sur les tuyaux d’arrosage ne doivent pas être confondus avec le travail de ceux qui sont venus plus tard, comme les dessins animés de style « screwball » des esprits de Chuck Jones et Tex Avery. Cependant, l’animation rubber hose a été une source d’inspiration essentielle pour eux. Elle a jeté les bases sur lesquelles ils se sont appuyés, ainsi que d’autres artistes, depuis lors.
Quelques exemples notables d’animation Rubber Hose sont Felix le chat, Betty Boop, Popeye et la plupart de ce que Walt Disney a produit avant de devenir une entreprise.
pourquoi les dessins animés de Rubber Hose ressemblent-ils à ça ?
Une grande partie de ce que nous aimons dans l’animation est le résultat direct de la nécessité, des essais et des erreurs.
Alors que les animateurs en début de carrière exploraient le médium, ils devaient se familiariser avec les obstacles les plus courants qui entravaient leur travail. En cours de route, ils ont développé de nombreux moyens innovants pour s’exprimer et exprimer la personnalité de leurs personnages.
En parlant de ses choix de design pour Mickey Mouse, Walt Disney il a dit :
Mickey devait être simple. On devait sortir 700 pieds de film toutes les deux semaines. Sa tête était un cercle avec un cercle oblong en guise de museau. Les oreilles étaient également des cercles afin que nous puissions les dessiner de la même manière, quelle que soit la façon dont la tête se tourne. Ses pattes étaient tubulaires, et nous les avons mises dans de grosses chaussures pour lui donner l’apparence d’un enfant portant les chaussures de son père. Nous ne voulions pas qu’il ait des mains de souris, car il était censé être plus humain. Alors on lui a mis des gants. Cinq doigts semblaient trop nombreux sur un si petit personnage, alors nous avons enlevé un doigt. Il y avait un doigt de moins à animer. Pour lui donner un peu de détail, nous lui avons donné le pantalon à deux boutons. Il n’y avait pas de poils de souris, ni d’autres décorations pour ralentir l’animation.
L’animation Rubber Hose peut sembler ringarde et enfantine, mais il s’agit en fait d’un système complet qui privilégie avant tout l’efficacité et la clarté. Le fait que les premières caricatures de taches d’encre aient été montrées en noir et blanc rend cet aspect encore plus important.
Sans le support de la couleur, les personnages devaient être visuellement distinctifs. De cette façon, le public pouvait différencier chaque personnage par le seul contraste.
Ils devaient également être suffisamment simples pour être dessinés rapidement. Un schéma de construction solide a permis aux animateurs de les manipuler de façon téméraire tout en conservant leur forme. Les personnages animés en tuyau d’arrosage sont construits avec des formes très basiques : des ellipses, des blocs et leurs tubes emblématiques en tuyau d’arrosage.
Le style Rubber Hose évite que les personnages ne donnent l’impression d’être raides et sans vie, tant pour les gags dans lesquels ils tombent que pour l’attrait visuel pour lequel ils sont célèbres. Tout ce que font ces personnages émet. L’énergie est passionnante et contagieuse.
Les caractéristiques du style de tuyau en caoutchouc
Certains thèmes esthétiques imprègnent presque tous les exemples d’animation, notamment l’utilisation fréquente d’animaux anthropomorphes comme personnages principaux. Les choix de conception qui unissent tous les dessins animés de cet âge d’or sont presque universels.
Le terme « Pie eyes » est utilisé pour décrire le style des yeux dans les dessins animés avant que le blanc des yeux ne soit ajouté. Les yeux en forme de tarte sont constitués d’une pupille unique, avec une encoche dans chaque œil. Ce look a gagné son nom parce que chaque œil ressemble à une tarte dont on aurait mangé une tranche. Mickey Mouse avait des yeux de tarte. Si vous avez déjà vu Tugboat Willie, vous connaissez la différence.
Comme M. Disney l’a mentionné plus tôt, le fait de donner à chaque personnage seulement quatre doigts (ou même moins, dans certains cas) était un autre raccourci permettant de gagner du temps. Les personnages des dessins animés d’Inkblot portent aussi souvent des gants blancs, surtout s’il s’agit d’animaux. Cette convention vise à mettre en valeur les parties les plus expressives de chaque personnage, ainsi qu’à les rendre plus humains.
Enfin, les membres en forme de tuyau eux-mêmes. Cependant, ils ne servent pas qu’aux membres. Le cou des personnages (et souvent des accessoires excentriques) bouge et ondule également de cette manière, généralement lorsqu’une dose supplémentaire de sottise ou de comédie est nécessaire.
L’absence de structure osseuse sous-jacente fait de ces membres le véhicule créatif par excellence. Ils sont capables de communiquer toute une gamme d’émotions avec clarté et force. Comme ils ne sont pas soumis à l’anatomie ou aux lois de la physique, il est beaucoup plus facile de les animer librement sans perdre leur attrait.
Comment animer des dessins de style tuyau en caoutchouc
En toute honnêteté, une grande partie de l’animation de cette façon se résume au design des personnages. Garder les choses aussi simples que possible devrait être la chose la plus importante.
Une fois que vous avez décidé du « quoi » et du « qui » de votre protagoniste, vous pouvez décomposer votre idée en formes rudimentaires. Choisissez des formes faciles à dessiner et faciles à retenir ; donnez au personnage un corps qui reflète sa personnalité.
sont-ils durs ? Audacieux ? Solides et courageux ? Une fois que vous avez fait mouche, le fait de documenter votre conception sous tous les angles à l’aide d’une feuille de modèle vous aidera à garder les choses claires pendant que vous travaillez.
Ceci dit, un mot d’avertissement : nous ne recommandons pas d’injecter arbitrairement des dessins animés avec une sottise injustifiée. Un bon dessin animé est bien plus que quelque chose de flashy et de spontané. En l’absence de tout élément convaincant pour faire jouer vos personnages, le style tuyau d’arrosage dans notre contexte moderne peut souvent sembler artificiel, ce qui est la dernière chose que vous souhaitez.
Vous devriez plutôt essayer de trouver ces petits moments drôles et intéressants de manière naturelle. Donnez à votre personnage un problème à traiter et suivez-le pendant qu’il essaie de le résoudre. Chaque obstacle, chaque ratage et chaque triomphe est une occasion de spectacle. Si vous y mettez tout votre cœur, croyez-nous quand nous disons que le bon moment pour dessiner quelque chose d’original sera clair comme le jour.
Animation de Rubber Hose : Une source d’inspiration
Si vous êtes prêt à vous lancer, les dessins animés de Rubber Hose d’antan seront probablement une source majeure d’inspiration divine. Mimer l’âge d’or de l’animation est un bon point de départ pour un débutant. Cependant, une fois que vous avez eu beaucoup de pratique, nous vous encourageons à aller un peu plus loin.
Nous avons déjà vu ce que Mickey Mouse peut faire. Ce que nous n’avons pas vu, c’est ce que vous pouvez offrir. Partager sa propre vision avec le monde est l’un des aspects les plus gratifiants de la découverte de soi en tant qu’artiste. Le style de tuyau en caoutchouc rend cela très facile.
