Træsnit eller træsnit Hvad er det? Karakteristika og historie

Trætryk er en teknik til at trykke tekst, billeder eller tegninger på tekstiler og papir

Træblokken forberedes omhyggeligt som en reliefmatrix, hvilket betyder, at de områder, der er vist i hvidt, skæres ud med en kniv, en mejsel eller sandpapir, så tegnene eller billedet vises i “sort” på niveau med den oprindelige overflade.

Blokken skæres i træets retning. Det er kun nødvendigt at farve blokken og placere den i fast og jævn kontakt med papiret eller stoffet for at opnå et acceptabelt tryk. Indholdet vil naturligvis blive trykt “på hovedet” eller spejltrykt.

Til farvetryk anvendes flere blokke, dog hver for én farve. Overtryk af to farver kan resultere i firefarvetryk.

Historien om træsnittryk

Træsnit er en af de ældste trykteknikker, der bruges til at lave bogsider og efterbilleder.

De tidligste spor af træsnit blev fundet i Kina. Senere overtog japanerne teknikken og førte den gennem århundreder videre til toppen af håndværk og kunstnerisk udtryk.

Træplader er blandt de ældste trykteknikker, da de oprindeligt blev brugt til at udskære og forme segl og stempler. Trykning ville dog ikke have været mulig uden opfindelsen af papiret. Forskere daterer oprindelsen af papirfremstilling til omkring 105 e.Kr. i Kina.

Stenhugning udviklede sig sandsynligvis som den første trykteknologi: sten blev gnedet med vådt papir og blæk, hvorved der blev skabt graveret kalligrafi. Senere, eller parallelt hermed, blev træskæreriet udviklet. Den første kinesiske bog, der blev trykt på træ, Diamant-sutraet fra Dunhuang, er fra 868 og er så teknisk avanceret, at det antages, at træsnit må være udviklet langt tidligere.

Der findes et japansk graveri, “Dharanis”, fra 770, som er stærkt påvirket af kinesiske graveringer. Dharanis-grafikken bestod af buddhistiske bønner og havde et oplag på en million eksemplarer. Det er dog ikke klart, om de blev fremstillet af træsnitplader. Generelt blev træsnit i de første århundreder i Kina udelukkende anvendt til udbredelse af buddhistiske tekster og amuletter.

Træsnit i Europa

Trætryk kom langt senere til Europa. Det var almindeligt at trykke tekstiler med en træmatrix i flere århundreder. Træsnittryk måtte imidlertid vente, indtil papirproduktionen blev indført i papirfabrikker i 1390’erne.

De tidlige træsnit var enkeltsidetryk: billeder af hellige figurer, som blev brugt i dårlige tider, og hvis billeder tilbød beskyttelse. De blev klistret på bogomslag eller naglet fast på vægge. Nogle gange blev hele døre og lofter også dækket med disse graveringer.

Disse tidlige tryk blev lavet i hånden med en muller. Nogle gange blev de også farvelagt i hånden af såkaldte “bogstavmalere” ved hjælp af stencils. Men disse malere var omhyggelige med at lade linjerne være synlige.

Træsnit i Europa begyndte at udvikle deres egen stil i den sene højgotiske periode. På det tidspunkt var stregsnit den mest almindelige type gravering. Den sorte blytegning af farvede gotiske blyindfattede glasmosaikvinduer ligner i stilen disse tidlige træsnit. Det var først langt senere, i det 19. århundrede, at der blev udviklet meget detaljerede mestertryk. De blev ofte brugt som illustrationer i bøger.

Blokbøger fulgte efter enkeltsidetryk, som også blev presset eller gnedet ind i siderne. Da der kun kunne trykkes på den ene side, blev de blanke sider af to ark limet sammen til en enkelt side. Der blev også skåret tekst ind i træblokkene til de trykte illustrationer. De mest populære temaer for blokbøgerne var den fattige mands bibel, dødedansen eller planeternes bøger.

Blokbogen overlevede opfindelsen af de bevægelige typer omkring 1440. Ord og billeder blev adskilt, og forholdet mellem billede og tekst blev omvendt. Blokbøger blev domineret af billeder frem for tekst. De blev nu fremstillet ved hjælp af trykpresser: træklodser blev skåret til i højde med blybogstavernes højde og monteret på trykpressen.

Hartmann Schedel og Albrecht Dürer og træsnit

Omkring 1500 blomstrede træsnit i det centrale Tyskland (Augsburg, Ulm, Nürnberg) og i Nederlandene som bogillustrationer. Et af de vigtigste værker fra denne periode er Schedel’s Weltchronik, der er illustreret med 2.000 træsnit, fremstillet af ca. 100 mand på 24 trykpresser i Nürnberg.

På den tid var det almindeligt at skelne mellem de forskellige personer, der var involveret i processen med at lave træsnit: den, der tegner (kunstner), den, der skærer (snedker) og den, der presser det på papiret (trykker).

Skaberen af designet var anonym, og kun få kunstnere udmærkede sig i denne kunst. Den første var Albrecht Dürer (1471-1528) fra Nürnberg, som bragte træsnit til et nyt niveau og forvandlede kunsten. Hans store træsnit, især “Apokalypsen” med sin monumentale og dramatiske komposition, gjorde træsnittet berømt og gav det en ny betydning.

Træsnittenes død og genopstandelse

I det 16. århundrede blev gravering den mest nødvendige trykteknik i hele Europa. Således blev træsnit fortrængt og mistede betydning med opfindelsen af litografien og senere fotografiet. Som følge heraf forblev det primært et kunstnerisk trykmedie snarere end noget mere praktisk og økonomisk.

Dette ændrede sig imidlertid med åbningen af Japan i 1867, som bragte japanske træblokke til Vesten og imponerede kunstnere som Gauguin, Munch og van Gogh. I begyndelsen af det 20. århundrede havde træsnittet en særlig betydning for de tyske ekspressionister fra Brücke.

Trætryksproces og -teknikker

Trætryk er en form for højtryk og er baseret på det princip, at de dele, der ikke skal trykkes, skæres ud. I stedet presses farverne på de prægede dele, der påføres som om de var et relief, og relieffet gnides på et stykke papir eller trykkes gennem pressen, hvorved reliefferne omvendes.

De klassiske træsorter, der anvendes til træsnit, er hovedsageligt frugttræer som f.eks. pærer eller kirsebærtræer, som giver rige, detaljerede skitser. På den anden side er lind og poppel lettere at skære, men de splintrer også lettere. I dag anvendes også krydsfiner til træblokke.

I den vestlige tradition for træblokke presses og påføres farverne på blokken med en rulle. I asiatiske træblokke påføres akvarelfarverne med en pensel, og de tuschede motiver gnides på tørt eller fugtigt papir.

Nedenfor følger en kort beskrivelse af processen med træsnit:

1. Blokskæreren starter med et fladt stykke træ – normalt kirsebærtræ – og tager den foreskrevne tegning og lægger den med forsiden nedad på blokken.
2. Det således påførte stykke papir gøres gennemsigtigt ved at gnide det med olie og derefter fjerne papiret, således at det omvendte billede af blækket overføres til blokken.
3. Snedkeren skitserer de områder, der skal blækkes/trykkes med sort, og når dette er gjort, udskærer han de områder, der skal forblive hvide.
4. Denne del af processen skaber den blok, der skal bruges til at trykke de sorte linjer, og kaldes “nøgleblokken”.
5. Denne proces gentages for hver farve, der anvendes i billedet, hvilket resulterer i forskellige blokke for hver farve.
6. For at opretholde nøjagtigheden i udskrivningen af de forskellige farver på et enkelt billede/en enkelt side anvendes en registreringsnøgle, normalt en kagi (en hævet “L”-form, der passer ind i et hjørne af blokken, og som et hjørne af siden er placeret på) og en hikitsuke (en hævet streg, der normalt er placeret langs blokken og i hjørnet af hagi).
7. Processen med at trykke et enkelt ark fortsætter ved hjælp af de forskellige blokke og farver og ved at genregistrere arket, indtil hele billedet er blevet færdiggjort til kunstnerens tilfredshed

Hvis du ønsker at opdage andre trykmetoder end trætryk, kan du tage et kig på vores afsnit om tryktyper, hvor vi beskriver de forskellige tryktyper og deres vigtigste egenskaber samt deres anvendelsesmuligheder

Du kan også finde inspiration til dine trykopgaver i vores kategorier for papirtyper og overfladebehandlinger