Le lettere gotiche è senza dubbio uno dei caratteri più attraenti disponibili, rendendolo una scelta popolare per progetti di branding e design. Tendono ad appartenere alla categoria sans-serif e si ispirano all’epoca gotica.
I caratteri tipografici gotici sono affini all’architettura gotica e sono più adatti a design vintage o retrò.
Certamente portano carattere ai tuoi disegni. Possono farlo sembrare più tagliente o spaventoso se stai lavorando a un design a tema Halloween.
I font gotici possono anche aggiungere un tocco di eleganza e una qualità senza tempo se si opta per versioni più complesse ed elaborate. Sono usati per il design di magliette e poster e per loghi, materiali promozionali, copertine di libri, ecc.
Fate in modo che il vostro design sia maestoso. Per far risaltare il tuo font gotico, abbinalo a un carattere secondario semplice e pulito. Questo non solo creerà più contrasto, ma permetterà anche al font gotico di essere il centro del design.
In questo articolo abbiamo fatto una selezione di caratteri tipografici gratuiti in stile gotico che puoi scaricare per usarli nei tuoi progetti personali, anche se alcuni possono essere usati anche per scopi commerciali.
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Tipografie gotiche da scaricare
Che tu sia nel mondo della grafica o che tu sia un tatuatore o un artista di tatuaggi, farai bene ad avere una collezione di lettere gotiche nel tuo arsenale per quando hai bisogno di usarle.
Blackside
Iniziamo la nostra collezione di caratteri in stile gotico con Blackside, un font che non passerà inosservato a nessuno. Perfetto per disegni di logo, magliette o tatuaggi.
Disponibile gratuitamente per uso personale, se vuoi usarlo per progetti commerciali devi pagare una tassa di licenza
Angel wish
Uno stile di font gotico moderno che ti piacerà. È un carattere completo che puoi scaricare gratuitamente per uso personale, se vuoi usarlo in un progetto commerciale, devi pagare per la sua licenza di uso commerciale
Strassburg Fraktur
Un carattere gotico in stile Fraktur che non lascerà nessuno indifferente. Non è particolarmente noto per la sua leggibilità, ma questo non lo rende perfetto per l’uso nei vostri progetti se sono adattati a questo stile di carattere.
È completamente gratuito, quindi puoi usarlo nei tuoi progetti commerciali.
Blackey
Blackey è un carattere tipografico in stile moderno misto al classico gotico. Può essere scaricato gratuitamente solo per uso personale, se avete bisogno di una licenza commerciale dovete pagare.
Medusa Gothic
Questo font in stile romano con tocchi moderni è perfetto per dare ai tuoi loghi e titoli una personalità che li distingue dal resto.
È un carattere tipografico maiuscolo e contiene anche alcuni abbellimenti per renderlo più attraente.
È gratuito per uso personale, acquista una licenza per usarlo per progetti commerciali.
Katheryna Blackletter
Ispirata allo stile Fraktur, Katheryna è una bella lettera in stile gotico che include anche ornamenti e legature.
Puoi usarlo gratuitamente per progetti personali
Scaricare Katheryna Blackletter
Ancient
Quando si pensa al lettering gotico, l’Antico è probabilmente la cosa più vicina che viene in mente.
Un carattere gotico semplice, leggibile e bello, gratuito per uso personale
Avalen Rekas
Un altro carattere ispirato agli stili calligrafici gotici ma con elementi moderni, facile da leggere e sofisticato allo stesso tempo.
Libero per uso personale
Death Crow
Un mix di stili gotici con caratteri tipografici vintage dà come risultato Death Crow, un font bello e semplice perfetto per loghi, illustrazioni e branding.
Gratuito per uso personale con la possibilità di acquistare una licenza per l’uso in progetti commerciali.
Aesthetic
Se stai cercando delle scritte gotiche per farti un tatuaggio, Aesthetic potrebbe essere un buon candidato. Come gli altri caratteri, mescola stili gotici e moderni, e aggiunge anche legature e abbellimenti che lo rendono un font molto attraente.
Gratis para uso personal
The Black Veil
Un font gotico in stile moderno, con ornamenti e tutte le maiuscole
Gratuito per uso personale. Una licenza deve essere acquistata per uso promozionale o commerciale.
Muroso
Moderno, pulito e semplice, senza troppi fronzoli, Wallrous è perfetto per tatuaggi e illustrazioni.
Gratuito per uso personale con la possibilità di acquistare una licenza per utilizzare questo font per progetti promozionali e commerciali.
Zepplines
Se ti piace la calligrafia tedesca in stile Fraktur, non puoi perdere Zepplines, una versione modernizzata di questo popolare tipo di calligrafia gotica.
Ricorda che questo carattere è solo per uso personale e che devi acquistare una licenza per usarlo nei tuoi progetti per scopi commerciali o pubblicitari.
Storia della calligrafia gotica
Vuoi conoscere la storia del lettering gotico? Qui di seguito daremo un riassunto dettagliato dell’evoluzione dello stile di scrittura gotica nel corso della storia umana fino ai giorni nostri.
“Blackletter”, “Gothic”, “Old English”, e così via. Probabilmente hai sentito questi termini ad un certo punto e forse ti vengono in mente i classici caratteri gotici. Dopo tutto, questi caratteri sono basati sulla calligrafia classica “gotica”, che è la parola che usiamo per descrivere questi stili di scrittura sviluppati durante il periodo medievale.
La storia della calligrafia gotica è lunga e affascinante. Le sue radici risalgono a prima del 1200 a.C., cioè a più di 3000 anni fa.
Tipi di lettere gotiche
La calligrafia gotica consiste di quattro stili: Textura, Rotunda, Bastarda e Fraktur. Altri stili sono sviluppi ibridi di uno o più di questi stili principali. Questi stili sono stati sviluppati tra l’11° e il 18° secolo.
Nel corso di centinaia di anni, la loro evoluzione generazionale è stata il risultato della regionalità, dell’educazione (o della mancanza di essa), dei materiali disponibili all’epoca, della religione e della politica.
La nascita dell’alfabeto latino
La calligrafia è un termine che si riferisce all’esecuzione scritta di forme di lettere alfabetiche con uno strumento di scrittura come un pennello o una penna. Le culture di tutto il mondo hanno sviluppato le proprie forme di calligrafia in una varietà di alfabeti, ognuno con la propria storia.
Nella cultura occidentale, comunichiamo con parole formate con le lettere dell’alfabeto latino (chiamato anche “romano”), che è l’alfabeto più usato nel mondo. È su questo stile specifico di calligrafia che ci concentreremo in profondità, poiché la calligrafia gotica è scritta esclusivamente con caratteri dell’alfabeto latino.
Ma da dove viene l’alfabeto latino, e cosa fa un alfabeto in primo luogo?
Il più antico alfabeto conosciuto era l’alfabeto fonetico (noto anche come alfabeto protocanita dalle prime iscrizioni).
I singoli glifi di questo alfabeto sono derivati dai primi geroglifici egiziani e ognuno rappresenta una consonante. Gli alfabeti senza vocali sono chiamati “abjad”, che è un sistema di scrittura in cui le vocali sono implicite o determinate dal lettore in base alle consonanti adiacenti.
L’alfabeto fonetico fu usato tra il 1200 a.C. e il 150 a.C. in tutto il Mediterraneo, dove fu adottato da molte altre culture.
Queste culture lo evolvevano continuamente in alfabeti più localizzati. Uno di questi alfabeti divenne quello che conosciamo oggi come l’alfabeto greco, che è stato il primo alfabeto ad avere forme di vocali distinte.
Composto da tutte le lettere maiuscole, era scritto in righe tra due linee orizzontali come metodo di organizzazione informale. Tuttavia, la lettura da sinistra a destra non era una regola stabilita in questo periodo. L’alfabeto era spesso scritto in formato “bustrofedico”, in cui le linee si alternano da destra a sinistra e poi da sinistra a destra.
L’alfabeto greco risale all’800 a.C. e si può trovare ancora oggi. I suoi glifi sono spesso usati come simboli tecnici in campi come la matematica, la scienza e la tecnologia.
L’alfabeto greco è l’antenato di molti altri alfabeti e sistemi di scrittura, compreso l’alfabeto latino, che ha posto le basi per le prime tracce di calligrafia occidentale.
Corsivo romano antico
Il vecchio corsivo romano, chiamato anche “major italic” e “capitalis cursiva“, fu la scrittura standard nell’antica Roma per diversi secoli. Le date esatte sono sconosciute, ma in base ai documenti storici che sono stati scoperti di quell’epoca e agli eventi a cui si riferiscono quei documenti, si ipotizza che le sue origini risalgano al II secolo a.C.
Le forme delle lettere del vecchio corsivo romano sono composte da caratteri dell’alfabeto latino. È una calligrafia che veniva insegnata ai bambini nelle scuole ed era usata principalmente da mercanti e imperatori come metodo di comunicazione e registrazione di documenti importanti.
I manufatti recuperati dall’epoca rivelano che i comici prendevano in giro questo carattere per la sua illeggibilità. L’antica scrittura romana corsiva era spesso piena di legature come meccanismo di stenografia, rendendola difficile da leggere. La proporzione delle singole lettere e il loro posizionamento sulla linea di base mancavano di coerenza.
Nuovo Romano corsivo
Chiamato anche “corsivo basso” (e più tardi, semplicemente “corsivo romano“), il New Roman italic si è evoluto dal Old Roman italic.
Questa evoluzione è stata probabilmente una risposta all’illeggibilità del vecchio stile. I caratteri del nuovo corsivo romano sono più riconoscibili per gli standard moderni. Inoltre, le loro proporzioni sono più ritmiche e seguono una linea di base coerente.
Il corsivo romano segna la nascita del primo alfabeto che anche un occhio inesperto poteva riconoscere.
Le forme delle lettere in qualsiasi punto della storia occidentale hanno influenzato notevolmente l’evoluzione dei molti stili diversi che conosciamo oggi. Tuttavia, il corsivo romano è probabilmente la base più importante per questi stili.
Le sue radici hanno influenzato e cementato l’anatomia delle lettere che abbiamo scritto per secoli e alla fine hanno dato origine a innumerevoli font serif e sans serif che usiamo nei nostri word processor. In un certo senso, il corsivo romano è la bis-bisnonna dei molti stili di calligrafia occidentale di oggi.
Scrittura unciale
Le prime tracce della scrittura unciale furono scoperte tra la fine del I e l’inizio del II secolo, ma il suo periodo di popolarità e uso comune fu tra il IV e l’VIII secolo.
La calligrafia unciale si è probabilmente sviluppata dal corsivo romano. Tuttavia, ci sono diverse caratteristiche distintive che distinguono questo stile di scrittura. L’ampio bordo usato per creare i tratti di queste lettere è il primo nella storia dell’Occidente, e le correlazioni tra loro e le forme delle lettere che conosciamo oggi nei moderni stili di scrittura gotica sono visibilmente evidenti.
A differenza del corsivo romano, i larghi tratti dell’unciale sono anche arrotondati. È interessante notare che si ipotizza che questo nuovo trattamento sia stato reso possibile dallo sviluppo della pergamena e della cartapecora. Questi materiali erano molto più morbidi e permettevano la manipolazione dello strumento di scrittura, al contrario delle superfici più ruvide come il papiro.
Questo approccio alla scrittura permetteva anche allo scriba di scrivere in modo più rapido e fluente. La velocità è un aspetto importante della scrittura calligrafica che ha contribuito a influenzare molti sviluppi nei diversi stili di calligrafia. Questo caso particolare è forse uno dei primi esempi, ma è una tendenza che continueremo a vedere nei secoli successivi.
Molti credono che il nome sia basato sulla parola latina “uncialis”, che può essere tradotta come “un pollice alto”. Questo avrebbe senso, dato che le prime scritture unciali erano generalmente scritte tra due linee di base orizzontali separate da un pollice.
La scrittura unciale classica è basata su un alfabeto maiuscolo, quindi tutte le sue forme di lettere sono scritte come quelle che conosciamo come maiuscole.
Scrittura seminale
Lo stile di scrittura unciale si sviluppò lentamente nel corso dei secoli e alla fine cedette il passo (entro il VI secolo) a quello che oggi chiamiamo semi-unciale.
Il semi-unciale introdusse versioni minuscole delle lettere maiuscole del suo predecessore, insieme con ascendenti e discendenti. E nel corso degli anni, gli scrivani cominciarono a introdurre legature, così come abbellimenti e fioriture.
Il pennino largo è stato ritorto per aggiungere caratteristiche diverse ai tratti centrali della forma della lettera.
L’uso della scrittura semi-unciale cominciò a declinare mentre si evolveva in altre calligrafie uniche e più regionalizzate. Tuttavia, la chiesa cristiana continuò ad usarlo fino al decimo secolo come stile primario per la trascrizione biblica.
Stili di scrittura discendenti della calligrafia unciale
È importante riconoscere l’influenza che la scrittura unciale ha avuto in tutto il mondo occidentale. Durante il Medioevo, il declino generale dell’Europa occidentale portò a molti casi di divisione regionale, migrazione e spostamento. Questa divisione ha promosso le interpretazioni, i trattamenti e le tecniche uniche della scrittura unciale.
Anche se molti di questi stili di scrittura possono essere relativamente sconosciuti e di breve durata nell’uso comune, le radici che hanno stabilito sono ancora oggi riconoscibili nelle culture delle rispettive regioni moderne.
Scrittura merovingia
Conosciuta anche come la scrittura “Gallo-Romana“, la scrittura merovingia era centrale per la dinastia merovingia, una dinastia della regione dove si trova oggi la Francia.
La dinastia merovingia durò diversi secoli fino all’VIII secolo, quando divenne la monarchia carolingia. Di conseguenza, la scrittura della regione adottò alla fine la scrittura carolingia.
La scrittura merovingia era usata principalmente nei monasteri e, curiosamente, è nota per avere 4 varianti distinte, ciascuna unica per il suo rispettivo monastero.
I 4 monasteri erano: Luxeuil, Laon, Corbie e Chelles. L’aspetto della scrittura è distinto a causa delle loro forme di lettere strette e taglienti. Le ascendenze e le discendenze delle loro lettere minuscole sono spesso lunghe ed esagerate.
Calligrafia insulare o celtica
Questa scrittura medievale fu scritta in Irlanda sotto l’influenza del cristianesimo irlandese intorno allo stesso periodo della scrittura merovingia.
Le differenziazioni all’interno della scrittura insulare variavano secondo l’ambiente d’uso. Gli esempi più formalizzati di scrittura si trovano nei documenti importanti e nei testi sacri.
Questo stile era forse il più noioso a causa del tempo richiesto per produrre le forme delle lettere. Le variazioni informali sono state usate in documenti e note meno formali a favore di forme di lettera più veloci da scrivere.
Scrittura visigotica
Nel sud della penisola iberica (l’attuale Spagna e Portogallo), c’erano i Visigoti.
Il gotico è in realtà una lingua parlata dai Goti, un popolo germanico orientale (composto dagli Ostrogoti e dai Visigoti). Queste tribù giocarono un ruolo chiave nella caduta dell’Impero Romano d’Occidente alla fine del IV secolo.
La scrittura visigotica fu usata dal 7° al 13° secolo, ma il suo massimo splendore fu nel 9°-11° secolo. Da allora in poi è diminuito gradualmente. La scrittura è composta da elementi che rimangono fedeli alle sue radici unciali, ma le somiglianze con il merovingio si vedono nelle sue forme di lettere lunghe e sottili.
Calligrafia beneventana
La scrittura beneventana ha avuto origine nel ducato di Benevento (un ducato è un territorio governato da un duca o una duchessa), un’area dell’Italia meridionale. Esisteva all’incirca nello stesso periodo della scrittura visigotica (precisamente dall’VIII al XIII secolo), ed era usata principalmente nei monasteri di Bari e Montecassino.
Visualmente, la calligrafia benaventina è molto distinta, soprattutto se paragonata ad altre scritture fortemente influenzate dalla scrittura unciale dei secoli precedenti. Forse la caratteristica più distintiva della scrittura benaventeana è la connettività ritmica delle sue forme di lettera. Le parole sono raggruppate con l’uso prominente di legature e altri tratti di collegamento.
In termini di sistema di scrittura, la scrittura benaventana era anche unica in quanto ometteva o abbreviava le lettere, spesso con un macron precedente (un segno sopra una lettera per indicare una vocale lunga o accentata) come indicatore.
Questo è un concetto che abbiamo già visto nel corsivo romano precedente, ma a differenza del corsivo romano, la punteggiatura standard e la spaziatura delle parole è usata nella scrittura beneventana. Infatti, uno dei segni di punteggiatura era per le clausole interrogative, una delle prime forme di punto interrogativo che abbiamo incontrato nella scrittura occidentale.
Calligrafia carolingia minuscola
L’impero carolingio, governato dalla dinastia carolingia durante l’VIII secolo, fu un grande impero nell’Europa centrale che inaugurò il Rinascimento carolingio, una delle più grandi rinascite del periodo medievale.
Questo periodo di crescita ha inaugurato l’ascesa e il progresso di molti aspetti della cultura. Di questi aspetti, la scrittura e la letteratura erano componenti importanti.
Lo sviluppo della scrittura carolingia fu influenzato principalmente dai monasteri inglesi e irlandesi che usavano rispettivamente la scrittura romana semi-unciale e insulare.
Le forme delle lettere sono composte da tratti arrotondati che formano glifi chiaramente individualizzati. Le frasi usavano segni di punteggiatura e iniziavano con una lettera maiuscola. Le parole erano separate da spazi, e le legature erano usate con parsimonia per promuovere la leggibilità.
Nel corso dei due secoli successivi, la scrittura carolingia maturò in un sistema di scrittura che non è molto lontano da quello che conosciamo oggi.
Le forme di lettere discendenti cominciarono ad inclinarsi in una direzione naturale, a differenza dei loro predecessori unciali. Cominciarono ad apparire versioni moderne di certi glifi, come la s, che fino a quel momento era tradizionalmente scritta con un tratto verticale più lungo (simile alla f).
La lettera v fu differenziata dalla u. E, per la prima volta, cominciò ad apparire la lettera w. La minuscola carolingia fu anche la prima mano a presentare una i con un punto.
L’influenza della minuscola carolingia si diffuse in tutta Europa, soprattutto dove l’influenza carolingia era comune, ma anche altrove. Per esempio, la scrittura è presente nei manoscritti di Frisinga, che contengono la prima registrazione in scrittura romana della lingua slava. La sua influenza può essere vista anche in zone come la Svizzera, l’Austria, la Germania e l’Italia, tra le altre.
La scrittura carolingia fu sostituita dalle lettere gotiche a metà dell’XI secolo.
Tessitura o Textualis
Il XI e il XII secolo videro un notevole aumento dell’alfabetizzazione in tutta Europa. Oltre alle bibbie e ai manoscritti religiosi, vennero prodotti libri su una varietà di argomenti, come affari, legge, grammatica e storia, come risultato delle università appena fondate.
La domanda di questi libri era alta. Tenete presente che questo avveniva un paio di secoli prima dell’invenzione della stampa. Ogni libro era scritto a mano e doveva essere prodotto rapidamente.
Nonostante la leggibilità della minuscola carolingia, i grandi caratteri richiedevano molto tempo per essere prodotti e occupavano anche una notevole quantità di spazio del manoscritto. I materiali di scrittura erano costosi in questo periodo, quindi non c’è dubbio che la scrittura gotica sia nata per ragioni economiche.
Gli stili di scrittura gotica che si sono evoluti dalla minuscola carolingia nell’Europa del nord durante i secoli XI e XII sono chiamati textualis (conosciuti anche come “Textura”) e sono considerati la forma fondamentale della calligrafia gotica, che si è evoluta in altri stili nei secoli successivi.
Questo stile di scrittura è il più sinonimo del termine “gotico”, in opposizione alla sua controparte dell’Europa meridionale, il tondo. Era usato principalmente in Inghilterra, Francia e Germania, ma anche all’interno della vicinanza regionale, tutti questi paesi celebravano interpretazioni sfumate della scrittura.
Secondo Wikipedia, le forme inglesi erano di molte varietà:
La calligrafia gotica inglese si è sviluppata dalla forma minuscola carolingia usata dopo la conquista normanna, talvolta chiamata “minuscola romanica”.
Le forme textualis si svilupparono dopo il 1190 e furono più comunemente usate fino al 1300 circa, dopo di che furono usate principalmente per i manoscritti di fantasia. Le forme inglesi di blackletter sono state ampiamente studiate e possono essere divise in diverse categorie. Textualis formata (“Old English”), textualis prescissa (o textualis sine pedibus, poiché generalmente manca di piedi nei suoi minimi), textualis quadrata (o psalterialis) e semi-quadrata, e textualis rotunda sono varie forme di stili gotici.
In generale, il Texturalis è meno leggibile del suo predecessore carolingio. Invece di forme di lettere arrotondate e più ampie, è composto da forme di lettere dritte e strette, ognuna delle quali è uniformemente spaziata con tratti verticali verso il basso che creano un ritmo uniforme in tutta la pagina. Questa calcolata uniformità evoca l’architettura gotica dell’epoca. Pensate a come le finestre delle cattedrali sono spaziate con forti verticali. Si potrebbe ipotizzare che questo stile di scrittura fosse anche un cenno alla chiesa.
Nel XIV secolo, Johnannes Gutenberg introdusse la macchina da stampa a caratteri mobili (conosciuta come la pressa di Gutenberg) e intagliò a mano le forme delle lettere testuali per stampare la Bibbia di Gutenberg. Questo fu il primo libro prodotto in massa e stampato con caratteri mobili, e le copie limitate che sopravvivono oggi sono considerate uno dei libri più preziosi al mondo.
Il XIV secolo vide anche l’introduzione della carta, che era molto più facile da scrivere rispetto alla pergamena. Questo ha contribuito allo sviluppo di ciò che oggi chiamiamo “cursive“. Il corsivo è un termine ampio usato per designare scritture semplificate di lettere nere. Queste versioni sono di solito meno rigide e spezzate delle varianti tradizionali textualis, che sono caratterizzate da linee forti e nette.
Anche se non è uno specifico stile di scrittura, le interpretazioni corsive delle prime lettere gotiche giocarono un ruolo importante nella loro eventuale evoluzione nei secoli successivi, soprattutto in Germania.
Rotunda
La rotonda ha avuto origine in Italia ed è considerata il parente textualis dell’Europa meridionale. La sua influenza diretta dalla minuscola carolingia è più evidente della textualis.
Il nome stesso deriva dalla parola latina rotundus, che si riferisce a un edificio circolare. Sebbene le forme di lettere rotonde condividano molte delle qualità strutturali dei textualis, esse contengono tratti più arrotondati. Questo aggiunge una notevole varietà all’alfabeto e rende lo stile molto più leggibile, anche quando è scritto in forma stretta.
Bastarda
Bastarda (conosciuta anche come “ibrido”) è una varietà evoluta di textualis che è emersa nel nord Europa alla fine del XIV secolo.
All’altezza del loro nome, le scritture bastarde possono essere caratterizzate come trattamenti bastardizzati di textualis, in quanto lo stile stesso è definito come una miscela ibrida di textualis tradizionale e gli stili corsivi semplificati emersi più tardi.
Le scritture bastarde erano più veloci da scrivere, poiché le loro forme di lettera implicavano meno riorientamento della penna. La deliberazione sulla formalità e la coerenza variava a seconda del contesto.
Alcuni manoscritti erano scritti con cura, mentre altre forme di corrispondenza erano sciolte e più informali. A causa di questo spettro di applicazioni, così come delle varietà regionali e dei trattamenti sfumati delle forme delle lettere, i font bastardici sono difficili da classificare olisticamente.
Fraktur
All’inizio del XVI secolo, un imperatore tedesco di nome Massimiliano progettò di aprire una squisita biblioteca. Stufo della calligrafia textualis, che era difficile da leggere, fece lavorare il suo cancelliere Leonhard Wagner con Hieronymus Andreae (un rinomato incisore su legno dell’epoca) per sviluppare un nuovo carattere. Questo carattere divenne noto come Fraktur.
La parola Fraktur deriva dal latino “fractus”, che significa “rotto”. Questa parola si traduce in inglese come “fracture” (frattura) e il significato è abbastanza preciso, poiché le forme delle lettere Fraktur sono divise in tratti fratturati disposti in molti angoli. Questa varietà di angoli è un aspetto importante che rende il Fraktur più leggibile, soprattutto se paragonato alle forme classiche delle calligrafie textualis, che erano verticalmente rigide e strette.
Il Fraktur divenne rapidamente popolare perché fu stampato e distribuito in tutto il paese. È interessante notare che per un certo periodo ha fatto la differenza tra i testi cattolici e quelli protestanti. I protestanti stampavano in tedesco con il Fraktur, mentre i cattolici stampavano in latino con vari tipi di Antiqua.
Con il progresso tecnologico della stampa, la produzione di massa di testi fu messa in moto durante il XV secolo in Europa, e il carattere tipografico più comunemente usato in queste produzioni era Antiqua. L’Antiqua non era una scrittura calligrafica, ma era progettata per sembrarlo. E anche se non è considerato un carattere blackletter, l’influenza gotica può essere trovata nelle sue forme.
Con l’eccezione della Germania, l’uso dell’Antiqua ha eclissato l’uso della scrittura gotica in tutta Europa dopo la sua ascesa di popolarità nei secoli XV e XVI. Tuttavia, la Fraktur tedesca coesisteva con l’Antiqua fino all’inizio del XX secolo. Durante i secoli in cui entrambi erano prominenti, c’era molto dibattito su quale fosse il carattere “corretto” da usare.
La Fraktur non cessò di essere popolare fino al periodo della seconda guerra mondiale, con l’ascesa del Terzo Reich. Molta propaganda nazista fu stampata in questa grafia, e lo stile alla fine (e purtroppo) divenne sinonimo del regime nazista. Per coincidenza, Hitler ordinò la fine dell’uso del Fraktur a favore dell’Antiqua perché non era ampiamente riconosciuto fuori dalla Germania. Tuttavia, questo ordine non è mai stato eseguito.
Siccome l’influenza della Fraktur non raggiunse mai i confini tedeschi, fu sempre considerata “tedesca” nella sua essenza durante il suo periodo d’oro. Qualsiasi scrittura gotica prodotta in Germania durante questi anni d’oro è considerata Fraktur, nonostante le differenze di sfumature e trattamenti localizzati. Detto questo, va notato che non esiste una sola versione “ufficiale” di Fraktur.
Lettere gotiche moderno
Oggi, le lettere gotiche non sono più utilizzate per lo scopo per il quale sono state originariamente create. La calligrafia gotica è usata dagli appassionati di calligrafia solo per scopi artistici.
Come potete vedere, la scrittura calligrafica è un’arte che ha migliaia di anni di storia alle spalle e va di pari passo con lo sviluppo della nostra società.
Conosci altri font gotici gratuiti? Facci sapere nei commenti
Se ti piacciono i font gotici e ne conosci qualcuno che non è nella lista e che pensi dovrebbe esserlo, lascialo nei commenti e lo includeremo immediatamente.
Ti piace il design grafico? Dai un’occhiata alle nostre collezioni di caratteri tipografici dove troverai un’ampia varietà di stili di carattere diversi da aggiungere alla tua collezione per l’uso nei tuoi progetti di design.
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