Quels sont les types de design graphique ?

Il existe différents types de design graphique ou domaines de spécialisation que tout aspirant graphiste doit connaître. D’une part, pour connaître les débouchés de cette profession et, d’autre part, pour savoir quel domaine correspond le mieux à sa personnalité et à ses motivations.

Dans cet article, nous allons te montrer les grandes lignes des différents types de graphisme afin que tu aies une vision globale de ce secteur fascinant.

10 domaines ou types de design graphique

Bien qu’il puisse y avoir différentes façons de catégoriser les types de design graphique, pour cet article, nous avons fait une recherche intensive pour trouver le plus grand nombre de niches ou de spécialités au sein du secteur, en partant du principe qu’il s’agit de domaines dans lesquels un designer graphique pourrait se spécialiser et s’y consacrer exclusivement pour gagner sa vie.

Conception ou Design éditoriale

Le design éditorial est la création et l’organisation visuelle de contenus destinés à être publiés. Bien que nous l’associions communément aux livres, aux magazines et aux journaux, ce type de conception englobe également les bulletins d’information, les catalogues, les programmes annuels et tout autre type de publication imprimée ou numérique. C’est l’art de présenter des informations de manière claire, lisible et attrayante, afin que l’expérience de lecture soit agréable et efficace pour l’utilisateur.

C’est la compréhension du texte et des éléments visuels dans un espace défini. Le concepteur éditorial doit être un expert en typographie, comprendre les couleurs, la composition et avoir une forte compréhension de la façon dont les lecteurs interagissent avec le matériel, qu’il soit imprimé ou numérique.

Branding : Identité d’entreprise ou conception de la marque

La conception de l’identité d’entreprise, également appelée branding, est l’ensemble visuel cohérent et distinctif qui représente une organisation ou une entreprise. Elle va bien au-delà de la conception d’un logo : c’est l’ADN visuel d’une marque, qui englobe les palettes de couleurs, les polices de caractères, les styles d’image et tout autre élément graphique pouvant être utilisé pour présenter l’image de l’entreprise au public.

Pense à certaines des marques les plus reconnaissables au monde. Qu’il s’agisse du logo Apple, de la palette de couleurs rouge et blanche de Coca-Cola ou duswooshemblématique de Nike, chacun de ces éléments a été soigneusement conçu pour évoquer un ensemble spécifique d’émotions, de valeurs et de perceptions dans l’esprit du consommateur. Mais l’identité d’entreprise va plus loin que le simple fait de vouloir être reconnu : c’est une promesse, une déclaration de ce que l’entreprise représente et de la façon dont elle veut être perçue.

Le processus de création d’une image de marque commence par une compréhension approfondie de l’entreprise : quelle est sa mission, sa vision, ses valeurs et son public cible. À partir de cette base, les concepteurs peuvent commencer à créer des éléments visuels qui transmettent efficacement ces concepts au public et établissent un lien avec lui. Bien sûr, un concepteur spécialisé dans l’identité d’entreprise doit posséder une série de compétences qui vont au-delà de la conception.

Design publicitaire

La design publicitaire est une fusion entre l’art et la communication stratégique. C’est le support visuel par lequel les marques se connectent à leur public cible, en transmettant des messages destinés à informer, persuader et motiver.

quel est l’objectif principal de la publicité ? La promotion d’un produit, d’un service ou d’une idée. Cependant, dans la pratique, elle est beaucoup plus complexe qu’une simple communication. Il s’agit de raconter une histoire, de créer une promesse et d’établir un lien émotionnel. C’est là qu’intervient le design, qui est l’outil qui donne vie à ce récit et lui confère une forme tangible

L’un des premiers aspects à prendre en compte dans la conception d’une publicité est la composition. Comme dans toute œuvre d’art, la façon dont les éléments sont disposés dans un espace peut grandement influencer la perception et la réception du message. Où le produit est-il placé ? Comment interagit-il avec les autres éléments visuels ? Quel chemin le regard de l’observateur suit-il lorsqu’il regarde la publicité ? Ce sont des questions essentielles que doit se poser le concepteur publicitaire.

En plus de l’aspect graphique, les concepteurs publicitaires experts ont des connaissances approfondies en psychologie et en marketing (la psychologie des couleurs étant l’une de leurs spécialités)

Design de sites Web

Comme tu peux l’imaginer, en raison de l’importance du monde numérique dans la société actuelle, le design de sites Web est devenue une discipline très pertinente de nos jours. Elle va au-delà de la simple création de pages web esthétiquement agréables ; elle implique la construction d’expériences interactives et accessibles pour les utilisateurs.

Le concepteur web doit aller bien au-delà de la conception des éléments qui composent une page web. Il doit connaître la façon dont les utilisateurs interagissent généralement avec les contenus web afin de leur offrir la meilleure expérience possible.

UX Design : Conception de l’expérience utilisateur

La conception de l’expérience utilisateur, communément appelée UX Design, se concentre sur la création de produits numériques qui offrent des expériences significatives et pertinentes aux utilisateurs. Cette approche englobe la conception de l’ensemble de l’interaction, de la navigation et de la structure de l’interface aux émotions et aux réponses qu’elle est censée susciter chez les utilisateurs.

Le mot« expérience » est essentiel dans la conception UX. Plutôt que de se concentrer uniquement sur l’esthétique ou la fonctionnalité, l’UX cherche à comprendre ce que l’utilisateur ressent lorsqu’il interagit avec un produit. Cela englobe des aspects tels que la facilité d’utilisation, l’efficacité, l’accessibilité et, en fin de compte, la satisfaction de l’utilisateur.

Conception UI : Design de l’interface utilisateur

La conception de l’interface utilisateur, également connue sous le nom de conception UI, est la conception d’interfaces interactives pour les logiciels, les applications et les sites Web, avec un accent particulier sur l’aspect visuel et l’esthétique. Alors que la conception U X se concentre sur l’expérience globale de l’utilisateur et sur ce qu’il ressent pendant l’interaction, la conception UI se concentre sur l’apparence et la présentation de cette interaction.

L’un des principaux objectifs de la conception d’interface utilisateur est de veiller à ce que l’interface soit claire, intuitive et cohérente. Cela signifie que les boutons, les icônes, les couleurs et la typographie doivent être facilement compréhensibles et guider efficacement l’utilisateur à travers les fonctionnalités de l’application ou du site Web.

Design d’illustrations

La conception d’illustration est une branche de la conception graphique qui se concentre sur la création d’images qui communiquent un message, racontent une histoire ou représentent des idées et des concepts. L’illustration offre une liberté artistique inégalée, permettant aux concepteurs et aux artistes d’interpréter, de styliser et de construire visuellement à partir de leur imagination. Elle a trouvé sa place dans une variété de médias, notamment les livres, les magazines, les publicités, les sites Web et les applications mobiles.

Tout au long de l’histoire, l’illustration a été le moyen essentiel de communication. Des anciennes peintures rupestres aux infographies modernes, les images ont servi à transcender les barrières linguistiques, culturelles et temporelles.

Chaque illustration est une solution unique à un problème de communication. Elle peut simplifier des concepts complexes, ajouter de la personnalité et de l’émotion à un récit, ou simplement attirer l’attention du spectateur. Par exemple, dans un article scientifique, une illustration peut aider à visualiser un concept compliqué, tandis que dans la littérature enfantine, elle peut donner vie à des personnages et des mondes fictifs, en nourrissant l’imagination du lecteur.

Le processus de conception d’une illustration commence généralement par une compréhension claire du message ou du concept à transmettre. À partir de là, l’illustrateur expérimente avec des croquis, des formes, des couleurs et des styles jusqu’à ce qu’il obtienne une représentation visuelle qui se connecte au public cible et qui soit efficace.

Design de l’emballage

La conception de l’emballage, ou design d’emballage, joue un rôle fondamental dans la façon dont un produit est présenté, protégé et promu sur le marché. Mais elle va au-delà du simple fait de contenir un produit ; il s’agit de donner une première impression, de raconter une histoire et d’établir un lien avec le consommateur.

Sur le plan fonctionnel, l’emballage doit veiller à ce que le produit parvienne au consommateur en parfait état. Cela signifie qu’il faut tenir compte d’aspects tels que la protection contre les facteurs externes, la facilité de transport et de stockage. Cependant, au niveau de la conception, l’objectif s’étend bien au-delà de la simple fonctionnalité et le but ultime est de créer une expérience d’achat unique, depuis le moment où l’utilisateur voit le produit dans le magasin jusqu’au moment où il ouvre l’emballage.

Graphisme d’animation

Le motion graphics est une discipline de conception visuelle qui combine des éléments graphiques avec des animations pour raconter une histoire ou communiquer un message de manière dynamique. Des titres de films aux publicités et aux présentations, les graphiques de mouvement sont devenus de plus en plus populaires et importants en raison de leur nature dynamique qui permet de capter plus facilement l’attention du public dans un monde où cette tâche devient de plus en plus compliquée en raison de l’énorme quantité de stimuli de toutes sortes auxquels nous sommes soumis dans notre vie de tous les jours.

L’un des principaux atouts des graphiques animés est leur capacité à simplifier des informations complexes. En utilisant une combinaison de textes, d’images, de symboles et de mouvements, il est possible de condenser et de présenter des données, des statistiques ou des concepts compliqués d’une manière compréhensible et attrayante pour le public. Fondamentalement, il transforme les informations statiques en une expérience visuellement riche et immersive.

Design textile

Le design textile est la création de dessins et de motifs pour les tissus et les textiles, que ce soit pour les vêtements, la décoration intérieure, les accessoires ou d’autres applications. C’est une discipline qui allie créativité et fonctionnalité, et qui joue un rôle important dans la façon dont nous vivons et percevons la mode et les espaces que nous habitons.

Les concepteurs de textiles ne doivent pas seulement tenir compte de l’apparence d’un motif, mais aussi de sa sensation au toucher, du mouvement du tissu et de son interaction avec le corps ou l’espace. Cela nécessite une compréhension approfondie des propriétés des matériaux et des techniques de production afin d’obtenir les résultats souhaités.

Connais-tu d’autres branches de la conception graphique ? Écris-nous ton commentaire

Nous savons qu’il existe d’autres types de design graphique, comme le design typographique ou le design de signalisation. Si tu connais d’autres domaines ou niches du design graphique que tu penses qu’il est important d’inclure dans cet article, n’hésite pas à écrire un commentaire et à nous dire quelle branche du design te semble très importante et ne figure pas dans cette liste.