Die teuerste Grafikdesign-Hardware

Wenn wir über Design als Beruf sprechen, gibt es Design-Hardware, die wir brauchen und die wirklich hohe Kosten verursacht. In diesem Artikel schauen wir uns die 5 teuersten Werkzeuge an, in die wir investieren können.

Denn Grafikdesign ist Kunst. Aber es ist auch eine Wissenschaft. Und es ist ein schöner Beruf. Obwohl er ziemlich teuer ist.

1. Grafiktabletts

Grafiktabletts, auch Zeichentabletts genannt, sind Eingabegeräte, mit denen Künstler/innen und Designer/innen auf dem Computer ähnlich zeichnen oder schreiben können wie mit einem Stift und Papier.

Ein Grafiktablett besteht aus einer flachen Oberfläche, auf der du mit einem speziellen Stift oder Stylus zeichnest. Das Tablett erkennt die Position, den Druck und oft auch die Neigung des Stifts und überträgt diese Daten an den Computer. So können verschiedene Striche und Zeichentechniken in Design- oder Illustrationssoftware in Linien und Zeichen umgesetzt werden.

Verwendung im Design

Grafiktabletts sind besonders nützlich in den Bereichen Grafikdesign, Animation, Illustration und Fotobearbeitung. Sie ermöglichen eine präzise Steuerung und bieten ein natürlicheres Zeichenerlebnis als eine Maus.

Arten von Grafiktabletts

Es gibt einfache Grafiktabletts, die eine Oberfläche zum Zeichnen bieten, und es gibt fortschrittlichere Modelle mit eingebauten Bildschirmen, die es dir ermöglichen, direkt auf einer visuellen Darstellung des Kunstwerks zu zeichnen. Letztere, die so genannten Bildschirmtabletts, bieten ein noch intensiveres Erlebnis.

Preise

• Einsteigermodelle: Grafiktabletts sind schon ab 50 oder 60 USD erhältlich und eignen sich für Bastler/innen oder Schüler/innen.
• Mittelklasse: Tablets der Mittelklasse sind preislich mit Smartphones vergleichbar und kosten zwischen einigen hundert und 1.000 US-Dollar.
• Professionell: Professionelle Grafiktabletts haben bereits überlegene Funktionen und Eigenschaften, aber der Preis ist viel höher, mit Preisen ab $2000.

2. Farbkalibrierungsgeräte

Farbkalibrierungsgeräte sind eine Hardwarekonstruktion, die sicherstellt, dass die Farben auf verschiedenen Anzeigegeräten wie Monitoren, Projektoren und Druckern einheitlich und genau dargestellt werden. Sie sind wichtig, um die Farbintegrität während des gesamten Design- und Druckprozesses zu erhalten.

Diese Geräte messen und vergleichen die auf dem Bildschirm angezeigten Farben mit einem bekannten Standard und passen die Ausgabe so an, dass sie diesem Standard entspricht. Der Prozess kann die Messung bestimmter, auf dem Bildschirm angezeigter Farben und die Erstellung eines Farbprofils beinhalten, das der Monitor verwendet, um die Farben korrekt anzuzeigen.

Anwendungen im Design

In der Welt des Designs ist die Farbkalibrierung wichtig, um sicherzustellen, dass die in der Entwurfsphase ausgewählten Farben im Druck oder in anderen Medien originalgetreu wiedergegeben werden. Dies ist besonders wichtig bei der Markenbildung, beim Produktdesign und in allen Bereichen, in denen Farbgenauigkeit wichtig ist.

Arten von Kalibrierungsgeräten

Es gibt verschiedene Arten von Farbkalibrierungsgeräten, darunter:

• Farbmessgeräte: Diese Geräte messen die Farbe des Bildschirms und helfen dabei, die Einstellungen für eine genaue Wiedergabe anzupassen.
• Spektralphotometer: Diese Geräte sind genauer und werden zur Messung von Licht und Farbe in einem größeren Bereich eingesetzt, z. B. bei Monitoren und Druckerzeugnissen.

Preise für Geräte zur Farbkalibrierung

Die Preise für diese Geräte können sehr unterschiedlich sein:

• Einsteiger: Einfache Farbmessgeräte gibt es schon für 100 bis 200 USD und sind für Amateure und Semiprofis geeignet.
• Professionell: Spektralphotometer und Kalibrierungsgeräte auf professionellem Niveau können je nach Genauigkeit und Ausstattung zwischen 500 und mehreren tausend Dollar kosten. Sie sind im 5-stelligen Bereich erhältlich.

3. Prototyping-Maschinen

Prototyping-Maschinen sind eine Reihe von Werkzeugen und Technologien, mit denen Designer/innen und Hersteller/innen schnell physische Prototypen von Produkten oder Komponenten herstellen können. Diese Prototypen können funktional oder einfach nur repräsentativ sein und helfen bei der Entwicklung, Prüfung und Verfeinerung eines Designs.

Arten von Maschinen

1. 3D-Drucker: Ermöglichen die additive Herstellung dreidimensionaler Objekte nach einem digitalen Entwurf. Sie können eine Vielzahl von Materialien wie Kunststoffe, Harze und Metalle verwenden.
2. Laserschneider: Diese Maschinen verwenden einen leistungsstarken Laser, um Materialien wie Holz, Acryl und Metall zu schneiden oder zu gravieren.
3. CNC-Fräsen: Das sind computergesteuerte Maschinen, die Materialien wie Holz, Metall und Kunststoff schnitzen, schneiden und formen können.
4. Spritzgussmaschinen: Sie werden für die Massenproduktion von Kunststoffteilen eingesetzt und sind ideal, um zu testen, wie ein Entwurf in der Massenproduktion funktioniert.

Design Verwendungen

• Rapid Prototyping: Erstelle schnell physische Modelle für Proof-of-Concept-Tests.
• Funktionstests: Beurteilen, wie ein Entwurf in der Praxis funktioniert.
• Produktentwicklung: Verfeinerung und Feinabstimmung des Designs vor der Massenproduktion.
• Kundenpräsentationen: Die Präsentation eines physischen Prototyps kann mehr Eindruck machen als ein digitaler Entwurf.

Preisgestaltung

Die Preise können stark variieren:

• 3D-Drucker: Von ein paar hundert bis zu Zehntausenden von Dollar, je nach Fähigkeiten und Materialien.
• Laserschneider und CNC-Fräsmaschinen: Können zwischen 1.000 und über 20.000 USD liegen (Wechsel in Euro)
• Spritzgießmaschinen: Diese sind in der Regel teurer und können zehn- oder sogar hunderttausende von Dollar kosten.

4. Professionelle Scanner

Professionelle Scanner sind Geräte, mit denen Bilder, Dokumente oder sogar dreidimensionale Objekte in ein digitales Format umgewandelt werden können. Sie bieten eine höhere Auflösung, eine größere Farbtiefe und mehr Möglichkeiten als Standard-Scanner, was sie für professionelle Anwendungen unverzichtbar macht.

Design-Hardware für 3D-Scans

Arten von professionellen Scannern

1. Dokumentenscanner: Entwickelt, um große Mengen an Dokumenten mit hoher Auflösung und Geschwindigkeit zu digitalisieren.
2. Flachbettscanner für Kunst: Perfekt für Kunstwerke, mit hoher Auflösung und genauer Farbwiedergabe.
3. Film- und Diascanner: Zum Digitalisieren von Negativen und Dias, mit der Möglichkeit, feine Details zu erfassen.
4. 3D-Scanner: Zur Erfassung dreidimensionaler Objekte und zur Erstellung digitaler Modelle.

Design Verwendungen

• Konservierung und Reproduktion: Ideal für die Digitalisierung von Kunstwerken oder historischen Dokumenten mit hoher Detailtreue.
• Bearbeitung und Nachbearbeitung: Erleichtert die Bearbeitung von Bildern und Dokumenten in Designsoftware.
• 3D-Modellierung: 3D-Scanner sind nützlich für Produktdesign, Architektur und visuelle Effekte.

Preisgestaltung

Die Preise für professionelle Scanner können stark variieren:

• Dokumente und flache Kunstwerke: Je nach Auflösung und Fähigkeiten zwischen ein paar hundert und mehreren tausend Dollar.
• Filme und Dias: Oft im Bereich von 1.000 bis 5.000 USD.
• 3D-Scanner: Je nach Genauigkeit und Funktionsumfang können sie zwischen einigen Tausend und Zehntausenden von Dollar liegen.

5. Fotoausrüstung

Zur Fotoausrüstung gehören alle Werkzeuge und Geräte, die für die Aufnahme und Verarbeitung von Fotos verwendet werden. Dazu gehören Kameras, Objektive, Beleuchtung, Stative und mehr.

Die wichtigsten Komponenten

1. Kameras: Von DSLR- und spiegellosen Kameras bis hin zu Film- und Mittelformatkameras gibt es eine große Auswahl für unterschiedliche Bedürfnisse und Budgets.
2. Objektive: Objektive oder Linsen gibt es in verschiedenen Brennweiten und Blenden, mit denen der Fotograf den Bildausschnitt und die Schärfentiefe steuern kann.
3. Beleuchtung: Dazu gehören Blitze, Dauerlicht, Reflektoren und Diffusoren. Die Beleuchtung kann einen großen Unterschied für die Qualität und den Stil des Fotos ausmachen.
4. Stative und Ständer: Sie halten die Kamera ruhig und ermöglichen präzise Aufnahmen, besonders bei schlechten Lichtverhältnissen.
5. Zubehör: Dazu gehören Filter, Batterien, Speicherkarten, Taschen und vieles mehr.

Verwendung im Grafikdesign

Im Bereich Design wird die Fotoausrüstung in verschiedenen Branchen eingesetzt.

Die Produktfotografie ist für die Aufnahme von Produktbildern für Kataloge, Werbung und E-Commerce unerlässlich. Die Modefotografie spielt eine wichtige Rolle in der Modeindustrie, wo sie verwendet wird, um Kleidung, Accessoires und Models zu porträtieren. Die Porträtfotografie konzentriert sich auf die Erstellung von Bildern für das persönliche oder unternehmerische Branding und fängt das Wesen einer Person oder Marke ein. Und schließlich ist die Architekturfotografie für die Aufnahme von Gebäuden und Innenräumen unverzichtbar, da sie ein wichtiges Instrument für die Inneneinrichtung und Architektur ist.

Preise für fotografische Design-Hardware

Die Preise können stark variieren, je nach Qualität, Ausrüstung und Bedürfnissen der einzelnen Designer/innen:

• Kameras: Von ein paar Hundert bis zu Zehntausenden von Dollar.
• Objektive: Können zwischen 100 und mehreren Tausend Dollar liegen.
• Beleuchtung und Zubehör: Kann je nach Qualität und Marke zwischen 50 Dollar und mehreren Tausend Dollar liegen.

Meine Meinung zu Design-Hardware

Nach vielen Jahren im Grafik- und Kreativdesign hatte ich die Gelegenheit, mit einer Menge hochwertiger Designhardware zu arbeiten. Aber ich muss ganz ehrlich zu dir sein: 99% der Designprojekte benötigen so gut wie nichts davon.

Wenn es also eine echte Notwendigkeit für deine Arbeit ist, dann ist es eine lohnende Investition. Aber wenn du am Anfang stehst oder deine Projekte für kleine oder mittlere Unternehmen sind, wird diese Art von Design-Hardware auf der Strecke bleiben und du wirst nicht genug damit anfangen können, bevor sie veraltet ist.

welche Design-Hardware verwendest du? Ich lese dich in den Kommentaren 😉