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Qu’est-ce qu’un Storyboard ?

Diseño de un storyboard para producción.

Un storyboard est un outil graphique qui consiste en une séquence de dessins, avec les descriptions ou commentaires correspondants, qui représentent les scènes prévues pour un film, une émission de télévision, une production d’animation, un jeu vidéo, une présentation multimédia, une publicité, entre autres. Il sert de guide visuel pour visualiser la séquence du récit, aidant à prévisualiser la transition entre les scènes et à décrire des détails spécifiques.

L’objectif principal d’un storyboard est de fournir une représentation visuelle de la façon dont le contenu sera développé, en aidant les équipes de production à organiser et à planifier l’enregistrement ou l’animation des scènes.

Le storyboard est généralement composé d’une série d’éléments clés, que nous allons brièvement décrire ci-dessous :

  • Illustrations/Images: elles représentent les actions principales de la scène. Il ne s’agit pas nécessairement de dessins détaillés, mais souvent de croquis rapides montrant le cadrage, les personnages et les éléments clés.
  • Notes ou descriptions: À côté de chaque illustration, des annotations peuvent être ajoutées pour décrire ce qui se passe, tout dialogue clé, les sons, la musique, les mouvements de caméra, etc.
  • Transitions: Indique comment tu passes d’une scène à l’autre, par exemple par un fondu ou une coupe.
  • Angles et mouvements de caméra: Tu peux spécifier des détails tels que les gros plans, les plans larges, les panoramiques, les zooms, entre autres.

Le processus de création d’un storyboard aide à identifier les problèmes potentiels avant le début de la production et permet à toutes les personnes impliquées dans le projet de bien comprendre comment l’histoire doit se développer visuellement.

Au cours du processus de production, le scénarimage sert à plusieurs choses :

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  • Visualisation: Avant le début de la production, le scénarimage fournit une représentation graphique du projet, ce qui te permet de visualiser la façon dont le récit se déroulera du début à la fin.
  • Planification de la production: Les équipes de production peuvent planifier précisément les scènes à tourner, les éléments ou accessoires nécessaires, et l’ordre dans lequel tourner ou animer les scènes.
  • Économie de temps et de ressources: L’identification et la résolution des problèmes au stade du storyboard permettent d’éviter des erreurs coûteuses au cours de la production. Par exemple, si une scène est inutile ou redondante, il est plus facile et moins coûteux de l’éliminer au stade du storyboard qu’après l’avoir tournée.
  • Communication et collaboration : Il sert d’outil de communication entre toutes les parties impliquées dans la production. Les réalisateurs, les producteurs, les scénaristes, les directeurs artistiques, les animateurs et les autres membres de l’équipe peuvent se référer au storyboard pour s’assurer que tout le monde est sur la même longueur d’onde en ce qui concerne la direction et la vision du projet.
  • Décisions créatives : Le processus de création d’un scénarimage permet aux créateurs de prendre des décisions sur des éléments tels que la composition, l’éclairage, les mouvements de caméra et les transitions entre les scènes bien avant la production proprement dite.
  • Lerythme et la synchronisation: Pour les productions telles que les animations, où le timing et le rythme sont essentiels, le storyboard permet d’établir le rythme de l’histoire, en déterminant la durée de chaque scène et la façon dont elles seront liées les unes aux autres.
  • Guide pour l’animation : Dans le monde de l’animation, le storyboard est particulièrement important car il sert de feuille de route aux animateurs, en leur montrant exactement comment les personnages doivent se déplacer et comment l’action se déroule.
  • Présentation aux parties prenantes: Pour ceux qui cherchent à obtenir un financement ou l’approbation d’un projet, un storyboard peut être un outil précieux pour présenter l’idée aux investisseurs, aux producteurs ou aux clients, en montrant visuellement comment l’histoire ou le concept se développera.

Concevoir un storyboard consiste à transformer une idée d’histoire ou un scénario en une série d’images visuelles. Bien que chaque personne ou équipe puisse avoir sa propre méthodologie, voici les lignes directrices d’un processus général de création d’un storyboard :

Avant de dessiner des images, il est essentiel de bien comprendre le scénario ou le concept. Identifie les moments clés, les émotions et les transitions.

Divise le scénario en scènes ou sections logiques. Cette division t’aidera à organiser tes idées et à décider du nombre de panneaux dont tu as besoin pour chaque segment.

Selon le type de production (film, publicité, vidéo d’entreprise, animation, etc.), le storyboard peut nécessiter plus ou moins de détails. Décide si tu as seulement besoin d’images de base ou si tu dois également inclure les mouvements de caméra, les dialogues, les sons, entre autres détails.

Avant de réaliser le storyboard final, fais quelques croquis rapides pour te faire une idée de l’aspect des scènes et de la façon dont elles s’enchaîneront. Ces croquis n’ont pas besoin d’être parfaits.

  • Dessine les images: Utilise les croquis comme guide et commence à dessiner les scènes en détail. Tu n’as pas besoin d’être un artiste expert ; les images doivent simplement être claires et communiquer l’idée essentielle de chaque scène.
  • Ajoute des annotations: Écris des notes sur les mouvements de caméra, les transitions, les effets spéciaux, les dialogues ou tout autre détail pertinent.
  • Indique les mouvements: Si quelque chose bouge dans la scène (personnages, caméras, objets), utilise des flèches ou des lignes pour indiquer la direction et la nature du mouvement.

Une fois que tu as terminé ta première version du scénarimage, revois-le et fais les ajustements nécessaires. Il peut être utile de demander l’avis d’autres membres de l’équipe ou de personnes connaissant bien l’histoire.

En fonction des commentaires et des révisions, apporte les derniers ajustements à ton storyboard. Assure-toi que tout se passe bien et que la narration visuelle est cohérente.

Présente le storyboard à l’équipe de production et à toute autre personne impliquée. Assure-toi que tout le monde comprend le déroulement des scènes et les décisions créatives prises.

Bien que de nombreux artistes préfèrent travailler sur papier, il existe de nombreux outils numériques qui peuvent faciliter la réalisation du storyboard. Des programmes comme Adobe Photoshop, Illustrator, Storyboard That et Toon Boom Storyboard Pro sont des choix populaires. Certains programmes sont conçus spécifiquement pour le storyboard et offrent des fonctions supplémentaires qui peuvent être utiles.

Quel que soit le support que tu choisis, le plus important est que ton scénarimage communique clairement tes idées et serve de guide efficace pour la production.

Le storyboard et le moodboard sont tous deux des outils visuels utilisés à différentes étapes du processus créatif, mais ils ont des objectifs et des caractéristiques différents. Voici les principales différences entre ces deux outils afin que tu comprennes bien les deux concepts :

Objectif

  • Storyboard: Son objectif principal est de présenter un récit ou une histoire de manière séquentielle. C’est un guide visuel qui montre comment une scène ou une série de scènes va se développer dans une production audiovisuelle, comme un film, une publicité ou un jeu vidéo.
  • Moodboard: Une collection d’images, de textures, de couleurs, de typographies et d’autres éléments qui représentent un certain style, une certaine atmosphère ou une certaine ambiance. Il est principalement utilisé pour capturer et communiquer la direction stylistique ou émotionnelle d’un projet.
  • Storyboard: Il est structuré de façon séquentielle. Chaque panneau représente une scène ou un moment spécifique, et ensemble, les panneaux racontent une histoire dans l’ordre.
  • Moodboard (tableau d’humeur) : Il n’a pas de structure séquentielle. Il s’agit plutôt d’un collage d’éléments qui, ensemble, capturent une certaine esthétique ou émotion.
  • Storyboard: Il est principalement utilisé dans la production audiovisuelle pour planifier les films, les émissions de télévision, les publicités, les animations, etc.
  • Moodboard: Utilisé dans diverses disciplines, du graphisme et de la mode à la décoration intérieure et à l’image de marque, pour établir et communiquer une direction visuelle ou émotionnelle.
  • Storyboard: Contient des illustrations ou des dessins représentant des scènes spécifiques, souvent accompagnés d’annotations sur les dialogues, les mouvements de caméra, le son, etc.
  • Moodboard: Contient des images (qu’il s’agisse de photographies, d’illustrations ou d’impressions), des échantillons de couleurs, des textures, des typographies et tout autre élément permettant d’évoquer une certaine « ambiance » ou un certain style.
  • Storyboard: Il est généralement élaboré après avoir un scénario ou une idée précise de l’histoire ou du contenu à produire.
  • Moodboard: Peut être l’une des premières étapes du processus créatif, aidant à définir et à communiquer la vision stylistique ou émotionnelle avant le début de la conception ou de la production proprement dite.
Auteur/autrice

Diplômé en Psychologie et passionné de guitare flamenca et de jeux de société, mon parcours professionnel m'a amené à comprendre la profonde connexion entre le comportement humain et le marketing. Avec le temps, j'ai affiné ma capacité à analyser et interpréter les tendances du marché et les réactions des consommateurs. Sur The Color Blog, je combine mes connaissances en psychologie avec ma passion pour l'écriture, offrant des perspectives uniques sur le marketing, l'histoire et les interactions humaines qui définissent notre ère numérique.View Author posts

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