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Logo Supreme.Quelle est son histoire ?

Logo de Supreme con la ciudad de Nueva York de fondo.

Vous voulez connaître l’histoire qui se cache derrière la marque et le logo Supreme ? Dans cet article, nous allons vous dire tout ce que vous devez savoir sur l’une des marques de vêtements les plus reconnues et les plus convoitées au monde aujourd’hui.

La marque de skateboard et de vêtements Supreme, qui s’est taillé une place dans la culture underground du skateboard, du hip hop et du rock, a fait de ses produits un véritable succès. Aujourd’hui, Supreme s’est imposé comme l’une des marques et l’un des logos streetwear les plus populaires au monde, avec des collaborations majeures avec des entreprises telles que Nike, North Face, Playboy et bien d’autres, ainsi que des ventes record de ses produits nouvellement lancés.

Étant donné l’énorme succès que la marque et le logo ont connu ces dernières années, il n’est pas surprenant que le logo Supreme soit désormais l’un des plus reconnaissables dans l’industrie du streetwear. Cependant, l’histoire de la façon dont Supreme a atteint ce niveau de succès, ainsi que celle de son logo emblématique, contient à la fois des points culminants de succès stupéfiant et des cas de controverse considérable.

Store de la marca Supreme en Manhattan.
Store de Supreme en Manhattan (Nueva York)

La première boutique Supreme a été ouverte par James Jebbia dans le centre de Manhattan en 1994. Ce premier magasin avait un aménagement unique, conçu pour les skateurs. Les produits du magasin ont été placés autour de son périmètre, laissant un grand espace ouvert pour que les skateurs puissent patiner autour du magasin tout en regardant ses produits.

Pendant dix ans, la marque Supreme s’est limitée à ce seul magasin, mais en 2004, Jebbia a ouvert un deuxième magasin Supreme à Los Angeles. Le magasin de Los Angeles était presque deux fois plus grand que celui de New York et possédait même une patinoire intérieure. Petit à petit, Jebbia a commencé à ouvrir d’autres boutiques Supreme à travers le monde, notamment dans plusieurs villes japonaises, une boutique à Paris, etc. Tous ces magasins ont été construits avec la même disposition conviviale pour les skaters que le premier magasin Supreme.

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Quant aux produits que Jebbia mettait à disposition dans ces boutiques, la marque Supreme avait sa propre ligne de vêtements et d’équipements de skate, ainsi que des vêtements d’autres marques comme Nike, Van, Spitfire, Thrasher, SB et bien d’autres.

Au fur et à mesure que la popularité de Supreme grandissait, la marque a commencé à collaborer avec nombre de ces marques plutôt que de se contenter de stocker leurs produits. Aujourd’hui, Supreme collabore fréquemment avec plusieurs marques populaires, telles que Nike, North Face, Hanes, Levi’s et d’autres, pour créer des produits qui mettent en valeur la marque et le style de Supreme ainsi que ceux de la société avec laquelle ils collaborent.

En 2017, Supreme est devenue une marque d’un milliard de dollars, et James Jebbia a annoncé que l’entreprise avait vendu la moitié de ses actions (d’une valeur d’environ 500 millions de dollars) à The Carlyle Group, une société de capital-investissement.

Depuis lors, la popularité et le culte de la marque Supreme n’ont cessé de croître. Aujourd’hui, les nouvelles lignes de produits Supreme sont connues pour se vendre en un temps record, et la valeur de revente de certains des produits les plus populaires de la marque atteint souvent des dizaines de milliers de dollars ou plus.

Le fait que Supreme ne produise que des séries courtes de nouveaux produits a joué un rôle important dans ces ventes record et ces valeurs de revente élevées.

Bien sûr, le logo emblématique de Supreme peut être lié à une grande partie du succès de l’entreprise.

Logo de supreme original.
El famoso box logo de Supreme

Lorsque James Jebbia a ouvert la première boutique Supreme à Manhattan, le but principal de la boutique était de vendre des produits d’autres marques qui étaient populaires parmi la communauté du skate. Cependant, Jebbia a voulu commémorer l’ouverture de la boutique en vendant trois t-shirts Supreme originaux.

Les trois T-shirts avaient un design très simple : l’un avec l’image d’un skateur populaire sur le devant, un autre avec l’image d’un musicien populaire et le troisième avec le logo Supreme plutôt simpliste que l’ami de Jebbia avait conçu pour lui lorsqu’il a ouvert la boutique.

Cependant, il n’a pas fallu longtemps pour que les T-shirts portant le logo Supreme commencent à dépasser tous les autres produits de la boutique, et Jebbia a réalisé qu’il faisait quelque chose de spécial avec ce logo. Jebbia a ensuite commencé à concevoir une large gamme d’autres produits vestimentaires avec le logo Supreme dans une variété de couleurs.

En peu de temps, le logo Supreme est devenu un symbole de statut dans la culture des rues de New York, et les bases ont été posées pour que le logo devienne internationalement populaire dans les milieux du skate, du hip hop et du rock du monde entier.

La controverse avec la designer Barbara Kruger

La obra de Barbara Kruger inspiró el logo de Supreme.
Obra de la artista Barbara Krueger

Cependant, la conception du logo a suscité une certaine controverse. Après qu’un ami de M. Jebbia a conçu le logo original de Supreme, M. Jebbia a trouvé que le logo avait l’air un peu plat. Pour donner plus de profondeur au design, Jebbia a prêté à son ami un livre de l’artiste conceptuelle new-yorkaise Barbara Kruger pour s’en inspirer.

En fin de compte, le logo de Supreme s’est avéré très proche du style de l’œuvre de Kruger, qui présentait des lettres blanches audacieuses entourées d’une police rouge pour transmettre un message rebelle et anticapitaliste.

Mme Kruger ne possédait pas les droits d’auteur du logo et n’a pas pu intenter d’action en justice contre Supreme, mais cela ne l’a pas empêchée de déclarer qu’elle était très contrariée que la société ait si ouvertement copié son style.

Malgré cette controverse, il est indéniable que le logo Supreme s’est avéré très lucratif pour la marque. Le message que Kruger a réussi à faire passer grâce à son style artistique correspondait parfaitement au public cible de Supreme et la popularité des produits portant le logo Supreme est montée en flèche, d’abord à New York, puis dans le monde entier.

Caractéristiques du logo suprême

Diferentes Box Logo de Supreme.
Distintas variaciones del Box Logo de Supreme

Le logo de Supreme présente le nom de la société dans une police Futura Bold Oblique, entourée d’une boîte rouge vif. Le design est simple, mais la combinaison agressive de la police de caractères et de la palette de couleurs transmet un message de rébellion qui correspond bien au public cible de la marque.

Cela n’a bien sûr rien de surprenant, car le style artistique autour duquel s’articule le logo a été soigneusement élaboré par une artiste qui avait l’intention de transmettre ce message précis, qu’elle ait eu l’intention ou non de voir son style devenir le visage d’une marque de vêtements très populaire.

S’il est regrettable que l’œuvre de Barbara Kruger ait été utilisée d’une manière qu’elle n’approuvait pas, il convient également de noter que l’appropriation des styles d’autres artistes et marques est monnaie courante sur le marché du skatewear, et Supreme n’est pas la seule marque de ce secteur à concevoir son logo de cette manière.

Il ne s’agit pas d’excuser l’appropriation du style de Kruger, mais de dire que Supreme n’agissait certainement pas en dehors de la norme lorsqu’elle a développé un logo utilisant des éléments de design qui n’étaient pas entièrement les siens.

La controverse mise à part, le design audacieux et accrocheur du logo de Supreme a certainement bien servi la marque, lui permettant de s’adresser subtilement aux intérêts de son public cible tout en créant un logo au design simple et épuré.

Quelle est la police de caractères du logo de Supreme ?

La police de caractères utilisée par Supreme, comme nous l’avons déjà mentionné, est Futura Bold Oblique, une police très populaire parmi les graphistes. Certaines marques très importantes, comme Nike, ont utilisé ce type de caractères ou des caractères similaires dans leurs créations.

Famosos llevando el logo de Supreme.
Justin Bieber, Lady Gaga y Mike Tyson llevando ropa de Supreme

Au fil des ans, le logo Supreme a été largement représenté dans la culture pop. Des célébrités telles que le receveur de la NFL Odell Beckham Jr. et Justin Bieber ont été aperçues portant des vêtements au logo Supreme, et Supreme s’est associé à un éventail tout aussi large de célébrités pour créer des séances de photos à l’effigie de son logo, notamment Michael Jordan, Lady Gaga, Mike Tyson, Neil Young et bien d’autres.

Logo de Supreme en las cosechas.
Box Logo de Supreme realizado sobre las cosechas

Toujours à l’affût des occasions d’accroître la reconnaissance et la popularité de son logo, Supreme s’est engagé dans une série de cascades et d’aventures artistiques dont son logo était la pièce maîtresse, notamment en s’associant à un artiste britannique spécialiste des agroglyphes pour créer un énorme agroglyphe avec le logo Supreme dans un lieu secret en Californie. L’agroglyphe a été présenté dans un court métrage produit par la société, intitulé Crop Circles.

Tatuaje de J.R Smith con el logo de Supreme.
Tatuaje del logo de Supreme del jugador de la NBA J.R Smith

Récemment, le logo Supreme a de nouveau fait parler de lui, suscitant une controverse qui semble presque appropriée à la marque à ce stade. Cette fois, cependant, la controverse concerne le joueur de la NBA J.R. Smith, qui s’est vu signifier par la NBA qu’il devait recouvrir son tatouage du logo Supreme pendant les matchs ou s’exposer à une amende de la ligue pour avoir fait la promotion de la marque de quelqu’un d’autre pendant les matchs. Smith, cependant, a indiqué qu’il n’avait pas l’intention de recouvrir le tatouage, et Supreme est sans aucun doute ravi de la publicité supplémentaire et de la position rebelle qui s’inscrit parfaitement dans son message global.

Si les produits Supreme jouent un rôle important dans le succès d’une entreprise, certaines marques s’imposent presque entièrement par la popularité et la reconnaissance de leur logo. C’est le cas de Supreme, et si les origines du logo qui a fait d’elle une marque mondiale peuvent être quelque peu controversées, Supreme est l’une des rares marques qui capitalisent sur la controverse plutôt que d’en pâtir.

Voici quelques-uns des facteurs clés qui ont contribué au succès de Supreme et qui sont utiles pour ceux qui s’intéressent au monde du marketing et de la publicité, ainsi qu’à la psychologie humaine.

1- Carence

Drop de Supreme.
Personas haciendo cola durante un Drop de Supreme

Avec un niveau de précision et de discipline caractéristique de la marque populaire de streetwear, chaque jeudi matin à 11h00 pendant les saisons été/printemps et automne/hiver, Supreme lance une collection limitée de produits. La demande pour les lancements de Supreme dépasse de loin l’offre, et les produits sont souvent vendus en quelques secondes. Les ventes soigneusement élaborées ont créé une habitude qui incite les clients à revenir chez Supreme chaque semaine pour voir les nouveaux produits en vente.

Cette approche est différente des marques de créateurs qui lancent une collection entière en une seule fois. L’efficacité de l’approche de Supreme ne doit pas être sous-estimée, car les habitudes font partie de la nature humaine.

Les clients de Supreme consultent automatiquement le site web de la marque chaque semaine, le jeudi à 11 heures, pour voir les nouveautés. Le fait que les lancements aient lieu à une certaine heure renforce cette habitude. Les clients n’ont pas à deviner quand les nouvelles marchandises seront disponibles, mais connaissent les heures exactes et sont toujours prêts à acheter.

Ce qui est encore plus impressionnant, c’est qu’une fois que la marchandise est épuisée, elle n’est presque jamais revendue par Supreme. Cela crée un niveau de désir plus élevé, car les clients savent que s’ils n’obtiennent pas une marchandise, ils ne la reverront jamais plus dans une boutique Supreme ou sur son site web. De cette façon, toutes les sorties Supreme deviennent immédiatement des collections en édition limitée. Étant donné que les consommateurs sont souvent motivés par la peur de manquer quelque chose, le trafic sur le site web de Supreme lors du lancement d’un produit Supreme peut augmenter jusqu’à 17 000 %.

2- Le pouvoir des partenariats

Colaboración entre Supreme y Louis Vouiton.
Colaboración entre Supreme y Louis Vuitton

La collaboration avec d’autres marques accroît l’audience de Supreme.

Aux premiers jours de l’existence de Supreme, son fondateur a remarqué quelque chose d’intéressant. Les clients qui faisaient leurs achats dans sa boutique de Soho à New York portaient souvent des vêtements de marque en même temps que Supreme.

Puis Jebbia s’est rendu compte que les clients aimaient le shopping haut de gamme en combinant les vêtements Supreme avec des marques comme Louis Vuitton. Depuis sa création, Supreme a collaboré avec d’autres marques, mais c’est une collaboration avec le label de créateurs Comme des Garcons en 2012 qui a été l’une des premières à augmenter considérablement l’exposition de la marque.

Supreme a également collaboré avec Lacoste, Nike, Timberland et Louis Vuitton. Ces collaborations ont contribué à élever le statut de Supreme tout en donnant aux marques avec lesquelles il s’est associé une plus grande crédibilité dans la rue.

Les célébrités, en particulier celles issues de la culture hip-hop, ont également contribué à générer du bouche-à-oreille pour la marque, des célébrités telles que A$AP Rocky, Tyler the Creator et Kanye West portant la marque. Dès qu’un nombre croissant de fans de hip-hop ont vu leurs artistes préférés porter Supreme, la marque s’est développée.

3- Reventes et publicité gratuite

Travis Scott con ropa Supreme.
Travis Scott con distintos artículos de Supreme

La revente de vêtements est l’un des segments du marché de la mode qui connaît la croissance la plus rapide, le marché des vêtements d’occasion passant de 28 milliards de dollars en 2019 à un montant estimé à 64 milliards de dollars en 2024.

Les clients qui se précipitent pour mettre la main sur un Supreme Drop revendent souvent leur marchandise jusqu’à dix fois le prix de détail initial. Les articles qui se vendent à un prix aussi élevé ne font qu’accroître le cachet de la marque. Ensuite, une fois que quelqu’un achète Supreme sur le marché de la revente, la personne qui était autrefois un acheteur devient un revendeur qui génère une marge bénéficiaire encore plus élevée pour la marchandise. Cela alimente un cycle continu sur le marché de la revente qui rend la marque encore plus exclusive et populaire.

Ce phénomène n’a pas été créé par Supreme, mais il a stimulé la croissance de la marque. Nombre des clients qui font vendre des produits sur le site web de Supreme ou dans les magasins ne les achètent que pour pouvoir réaliser un bénéfice sur le marché de la revente. La revente de produits de mode est devenue une activité lucrative pour beaucoup.

Les médias sociaux sont un facteur clé pour le marché de la revente, car ils facilitent la commercialisation de produits exclusifs. Auparavant, si vous possédiez une paire de baskets exclusive, vous ne pouviez la commercialiser qu’auprès de vos amis et connaissances. Aujourd’hui, lorsque Kanye West enfile une paire de Supreme et se photographie sur les médias sociaux, des millions de personnes veulent sortir et acheter la marque.

Auteur/autrice

Diplômé en Psychologie et passionné de guitare flamenca et de jeux de société, mon parcours professionnel m'a amené à comprendre la profonde connexion entre le comportement humain et le marketing. Avec le temps, j'ai affiné ma capacité à analyser et interpréter les tendances du marché et les réactions des consommateurs. Sur The Color Blog, je combine mes connaissances en psychologie avec ma passion pour l'écriture, offrant des perspectives uniques sur le marketing, l'histoire et les interactions humaines qui définissent notre ère numérique.View Author posts

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