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Los Mejores Programas de Producción Musical

Los mejores programas de producción musical para profesionales de la música de todo tipo.

¿Busca el mejor software de producción musical para Mac y Windows? En este artículo vamos a presentarte algunos de los mejores programas para producir música que existen en el mercado.

Junto a Pro Tools y Ableton, Logic Pro suele estar en la lista de los mejores programas de producción de audio. Con la última iteración X de la línea, han optado por una versión reducida sin todas las bibliotecas de sonido hinchadas, y al hacerlo, han bajado el precio de la gama de 500 dólares a la gama de 200 dólares. Pero si se tienen en cuenta las funciones que se obtienen, se gana fácilmente el puesto de «mejor valor» aquí.

Ahora cuenta con la función Smart Tempo, que lee e iguala los BPM, ajustando la grabación a lo que hay en el proyecto. También han mejorado los plugins de reverberación, ecualizadores vintage y mucho más. Han mejorado los parches de batería para incluir ataques de escobillas para la música de jazz más ligera, e incluso puedes utilizar la aplicación Logic Remote para convertir tu teléfono en un mando a distancia.

Si a esto le sumamos todas las E/S esperadas, las capacidades de seguimiento y las funciones de modulación superintuitivas (una firma de la línea Logic durante un tiempo), tenemos un DAW de servicio completo por un precio de gama media.

Si Pro Tools es el estándar de la industria en cuanto a funciones de estudio completas y dedicadas, Ableton es el estándar para DJs, EDM y ritmos de hip-hop. Ableton Live 11 viene con una serie de funciones perfectas para cualquier creador de ritmos, ya sea con experiencia o sin ella. Como todas las versiones anteriores, Live se presenta en tres versiones: una versión Intro más ligera y económica, una edición Standard y una Suite completa que incluye todos los plugins y sonidos que puedas necesitar.

Según nuestra experiencia, la Suite es un poco exagerada para el productor medio, así que hemos elegido la Standard. Te ofrece un número ilimitado de pistas de audio y MIDI para cualquier proyecto, 12 buses de envío y retorno de efectos, hasta 256 entradas y salidas mono diferentes, la posibilidad de capturar entradas MIDI para la programación en directo, algunos modos de deformación complejos y mucho más. Han incluido más de 1.800 sonidos diferentes incorporados (en total, una biblioteca de 10 GB), además de 36 efectos de audio y 13 efectos MIDI, todos ellos incluidos en la edición estándar.

El software Ableton Live 11 viene con una gran cantidad de funciones perfectas para cualquier creador de ritmos, ya sea nuevo o experimentado. Una de las mayores novedades de la edición Live 11 es su capacidad de composición. Puedes organizar varias pasadas de una interpretación de audio o MIDI en tomas individuales, y puedes enlazar dos o más pistas de audio o MIDI para editar el contenido simultáneamente.

No hay manera de evitarlo: Pro Tools es el estándar de la industria de los DAW. Si pones un pie en cualquier estudio de grabación profesional, es mucho más probable que encuentres Pro Tools que cualquier otro software. Además, hace unas cuantas versiones, Avid eliminó el requisito de la M-Box, lo que permite utilizar el software en casa con cualquier interfaz de audio. Es una elección fácil si buscas un software de producción completo para instrumentos en directo y secuenciación.

Hemos seleccionado el plan de nivel medio (no el nivel de entrada, ni la versión exagerada), y esto es lo que obtienes: puedes grabar hasta 128 pistas simultáneamente, con capacidad para hasta 64 entradas/salidas separadas por cable (si tu hardware puede soportarlo).

A nivel de mezclas, el software admite hasta 512 pistas de instrumentos y 1024 pistas MIDI, lo que significa que no se te hará esperar por muy grandes que sean tus proyectos. Han incluido más de 60 instrumentos de software diferentes para una flexibilidad increíble con el seguimiento MIDI, e incluso hay 120 plugins adicionales incluidos.

Puedes adquirir Pro Tools 12 desde su página oficial

Propellerhead es conocido principalmente en la industria musical por sus plugins y efectos. Pero su DAW estrella, Reason, tiene una base de fans que se sitúa a caballo entre los que buscan la producción electrónica y los que buscan la grabación de instrumentos en directo. Es una pieza rara de software de grabación sin una especialidad hiperlimitada. Al comprar la edición completa de Reason 12 obtienes una gran cantidad de funciones.

Con su última actualización (12), obtienes Mimic, un nuevo y divertido sampler para el beatmaker y productor moderno. Está diseñado para disparar, cortar y manipular de forma rápida e inmediata. Tiene un enorme banco de sonidos con más de 29.000 parches, loops y muestras de dispositivos, incluyendo colecciones de loops de batería de Korg, Dr. Octo y otros.

Siguen ofreciendo su clásico, pero todavía único, editor Matrix para la superposición de bucles con pistas ilimitadas de audio e instrumentos de software. Nunca estarás limitado en cuanto a las capas de tu música. Hay soporte VST y un enlace a Ableton Live en caso de que prefieras producir en Reason pero secuenciar la reproducción en vivo en Ableton. Pero, como cualquier software, se trata de una cuestión de sensaciones y preferencias, y el Reason tiene más que unos cuantos fans fieles.

Presonus se ha hecho un nombre en el mercado de las interfaces de audio. Ahora, con Studio One, Presonus se ha metido en el campo de las estaciones de trabajo de audio digital con un digno competidor de otros de la lista. La opción Artist 5 lleva a Studio One al siguiente nivel.

Podría decirse que lo que distingue a la línea Studio One es su flujo de trabajo simplificado, con una sola ventana, que no te obliga a ir y venir entre un montón de pantallas.

Hay un montón de grabaciones de audio simultáneas, además de funciones inteligentes de secuenciación MIDI como la función de edición multipista. Hay una función de compilación de bucles de «arrastrar y soltar», además de más de 40 plugins de efectos nativos incluidos. Incluso ofrecen la funcionalidad Melodyne integrada (aunque con la versión Artist, es sólo una prueba), que ofrece un nivel de corrección de afinación increíblemente superior.

Si quieres componer una pista con un ritmo contagioso, echa un vistazo a nuestra selección del mejor software de creación de ritmos.

No hay muchas aplicaciones de producción musical para teléfonos, y la mayoría son versiones ligeras y derivadas de sus equivalentes de escritorio. A decir verdad, el iZotope Spire es en realidad un paquete de hardware y software, y puedes descargar el propio software Spire de forma gratuita. Pero para sacarle todo el partido, necesitarás el hardware de Spire, que equivale a un estudio móvil que puede caber fácilmente en una pequeña mochila.

El dispositivo en sí viene con dos entradas de micrófono o TRS con alimentación Phantom para usar un micrófono o seguir instrumentos directamente. También hay un micrófono de condensador integrado en la parte delantera. Pero lo que realmente lo hace brillar es el intuitivo software de Spire.

Una vez emparejado, puedes grabar varias pistas simultáneas a través del dispositivo Spire. Y luego, una vez que llegas a la mezcla y la masterización (así es, puedes mezclar y masterizar directamente en tu teléfono), iZotope ha puesto una interfaz gráfica genial que te permite arrastrar virtualmente las pistas en un acceso X/Y para panoramizarlas a la izquierda o a la derecha y colocarlas con mayor prioridad en la mezcla (al arrastrarlas hacia arriba y hacia abajo).

Todo funciona a través de los galardonados algoritmos de mezcla automatizada Neutron de iZotope, y es realmente una pieza de software impresionante, tanto en tu teléfono como en otros.

Cuando Melodyne lanzó su primera edición, fue con una buena cantidad de fanfarria. Después de todo, prometían un nivel de corrección de afinación hiperprecisa para audio, incluyendo aislamiento polifónico para que puedas corregir (o cambiar) cada nota de un acorde.

Con su quinta iteración, Melodyne ofrece algunos niveles, comenzando con las opciones limitadas «esencial» y «asistente». Ninguna de ellas te permite obtener las capacidades de edición de afinación polifónica (posiblemente la parte más genial), por lo que hemos optado por recomendar la versión «editor». Y vas a alucinar.

Ellos llaman a esta funcionalidad multi-notas Direct Note Access (o DNA, por sus siglas en inglés), y su funcionamiento es muy bueno: Tomas el audio de entrada, ya sea una sola línea vocal o unos acordes de guitarra completos, y lo introduces en el software. A continuación, mapea cada nota en una interfaz similar a la de un piano para que puedas aislar los tonos, suavizarlos o incluso arrastrarlos a otra nota. Este galardonado plugin de afinación es compatible con casi todos los principales DAW y se convertirá en una parte indispensable de tu arsenal de producción.

En cuanto a los DAW, Acid Music ha tenido una historia interesante. Primero fue propiedad de Sony y se vendió como complemento de su galardonado software de masterización Sound Forge. Magix compró los derechos para producir la línea Acid en 2016, y han revitalizado la marca. Acid está disponible en una versión Pro, aunque tiene un precio elevado, y recomendaríamos algunos de los otros DAW por encima de él en ese rango de precios.

Sin embargo, para los que tengan un presupuesto ajustado, Acid Music Studio 11 es una gran opción que te proporcionará algunas características sólidas para empezar, como un sonido multipista de calidad profesional, de 24 bits y 192 kHz, con un motor de 64 bits. Incluye ocho instrumentos virtuales y seis plug-ins de efectos. Elige entre más de 2.500 bucles utilizados para producir hip hop, house y rock.

Puedes grabar un número ilimitado de pistas de audio, hacer un seguimiento en directo de varios instrumentos simultáneamente y asignar accesos directos personalizados a tu teclado. Es compatible con plug-ins VST, por lo que puedes ampliar la funcionalidad del software con los plug-ins que necesites. Por último, puedes exportar en archivos mp3, Wav o FLAC para lo que necesites.

Hay que tener en cuenta dos cosas a la hora de elegir el mejor software de producción musical

Presupuesto – El presupuesto es lo primero en la lista de guías de equipos musicales. Es una especie de inversión como tu coche, así que definitivamente querrás tener algo que sea duradero y que te dé valor por tu dinero.

Hay muchos programas de producción musical gratuitos, pero siempre es recomendable ahorrar unos cientos de dólares y conseguir algo que te sirva a largo plazo.

Antes de optar por las versiones de pago de estos software de producción musical para Windows y Mac, siempre es mejor comprobar la versión de prueba de la misma y, a continuación, seguir adelante con la compra sólo si estás satisfecho.

Tu experiencia en la edición de música – Si estás empezando con la producción de música, entonces no tiene sentido ir loco con los términos DAW. Es posible que el Pro Tools te resulte difícil, por lo que la inversión no tiene sentido. Es obvio comenzar con una herramienta que sea fácil de entender y comprensible para la edición de audio.

El software de nivel experto puede hacer que tu tarea de aprendizaje sea larga y desalentadora. Si eres un compositor experimentado, el Pro Tools puede ser difícil hasta cierto punto, pero es una inversión definitiva para mucho tiempo.

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Graduado en psicología y aficionado a la guitarra flamenca y los juegos de mesa. Me gusta escribir sobre psicología, marketing, historia y mitología en The Color Blog.View Author posts

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