Was ist ein Storyboard?

Ein Storyboard ist ein grafisches Hilfsmittel, das aus einer Abfolge von Zeichnungen mit entsprechenden Beschreibungen oder Kommentaren besteht, die die geplanten Szenen für einen Film, eine Fernsehsendung, eine Animationsproduktion, ein Videospiel, eine Multimediapräsentation, einen Werbespot usw. darstellen. Es dient als visueller Leitfaden zur Veranschaulichung des Ablaufs der Erzählung, hilft bei der Vorschau der Übergänge zwischen den Szenen und beschreibt bestimmte Details.

Der Hauptzweck eines Storyboards besteht darin, eine visuelle Darstellung der Entwicklung des Inhalts zu liefern und den Produktionsteams zu helfen, die Aufnahme oder Animation von Szenen zu organisieren und zu planen.

Elemente eines Storyboards

Das Storyboard besteht in der Regel aus einer Reihe von Schlüsselelementen, die wir im Folgenden kurz beschreiben:

• Illustrationen/Bilder: Sie stellen die wichtigsten Handlungen der Szene dar. Sie müssen nicht unbedingt detaillierte Zeichnungen sein, sondern sind oft schnelle Skizzen, die den Rahmen, die Figuren und die wichtigsten Elemente zeigen.
• Anmerkungen oder Beschreibungen: Neben jeder Illustration können Anmerkungen hinzugefügt werden, die beschreiben, was passiert, wichtige Dialoge, Geräusche, Musik, Kamerabewegungen usw.
• Übergänge: Gib an, wie du von einer Szene zur nächsten wechselst, z. B. durch eine Überblendung oder einen Schnitt.
• Kamerawinkel und -bewegungen: Du kannst Details wie Nahaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen, Schwenks, Zooms usw. angeben.

Die Erstellung eines Storyboards hilft dabei, mögliche Probleme zu erkennen, bevor die Produktion beginnt, und ermöglicht es allen am Projekt Beteiligten, eine klare Vorstellung davon zu haben, wie sich die Geschichte visuell entwickeln soll.

Wofür ist das Storyboard da?

Während des Produktionsprozesses dient das Storyboard mehreren Zwecken:

• Visualisierung: Bevor die Produktion beginnt, bietet das Storyboard eine grafische Darstellung des Projekts, mit der du dir vorstellen kannst, wie sich die Geschichte von Anfang bis Ende entfalten wird.
• Produktionsplanung: Die Produktionsteams können genau planen, welche Szenen gedreht werden müssen, welche Elemente oder Requisiten benötigt werden und in welcher Reihenfolge die Szenen gedreht oder animiert werden sollen.
• Sparen von Zeit und Ressourcen: Das Erkennen und Beheben von Problemen in der Storyboard-Phase kann kostspielige Fehler während der Produktion verhindern. Wenn zum Beispiel eine Szene unnötig oder überflüssig ist, ist es einfacher und billiger, sie in der Storyboard-Phase zu streichen, als wenn sie bereits gedreht wurde.
• Kommunikation und Zusammenarbeit: Es dient als Kommunikationsmittel zwischen allen an der Produktion beteiligten Parteien. Regisseure, Produzenten, Autoren, Artdirektoren, Animatoren und andere Teammitglieder können sich auf das Storyboard beziehen, um sicherzustellen, dass alle die gleiche Meinung über die Richtung und Vision des Projekts haben.
• Kreative Entscheidungen: Die Erstellung eines Storyboards ermöglicht es den Kreativen, schon lange vor der eigentlichen Produktion Entscheidungen zu treffen, z. B. über die Komposition, die Beleuchtung, die Kameraführung und die Übergänge zwischen den Szenen.
• Pacing und Timing: Bei Produktionen wie Animationen, bei denen Timing und Tempo entscheidend sind, hilft das Storyboard dabei, das Tempo der Geschichte festzulegen, indem es bestimmt, wie lange die einzelnen Szenen dauern und wie sie zueinander in Beziehung stehen werden.
• Leitfaden für Animationen: In der Welt der Animation ist das Storyboard besonders wichtig, weil es als Fahrplan für die Animatoren dient und ihnen genau zeigt, wie sich die Figuren bewegen und wie die Handlung abläuft.
• Präsentation für Stakeholder: Für diejenigen, die sich um eine Finanzierung oder Genehmigung für ein Projekt bemühen, kann ein Storyboard ein wertvolles Instrument sein, um Investoren, Produzenten oder Kunden die Idee zu präsentieren, indem es visuell zeigt, wie sich die Geschichte oder das Konzept entwickeln wird.

Wie man ein Storyboard erstellt oder entwirft

Beim Entwerfen eines Storyboards geht es darum, eine Idee oder ein Drehbuch in eine Reihe visueller Bilder zu verwandeln. Auch wenn jede Person oder jedes Team seine eigene Methode hat, gibt es folgende Richtlinien für einen allgemeinen Prozess zur Erstellung eines Storyboards:

Lies und verstehe das Drehbuch

Bevor du Bilder zeichnest, ist es wichtig, dass du das Drehbuch oder das Konzept genau verstehst. Identifiziere Schlüsselmomente, Emotionen und Übergänge.

Erstelle eine Liste mit den Szenen

Unterteile das Drehbuch in logische Szenen oder Abschnitte. Diese Unterteilung hilft dir, deine Ideen zu ordnen und zu entscheiden, wie viele Panels du für jeden Abschnitt brauchst.

Entscheide dich für das Format

Je nach Art der Produktion (Film, Werbespot, Unternehmensvideo, Animation usw.) kann das Storyboard mehr oder weniger Details erfordern. Entscheide, ob du nur grundlegende Bilder brauchst oder ob du auch Kamerabewegungen, Dialoge, Geräusche und andere Details einbeziehen musst.

Zeichne eine kurze Skizze

Bevor du das endgültige Storyboard anfertigst, solltest du einige schnelle Skizzen anfertigen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Szenen aussehen und wie sie zusammenpassen werden. Diese Skizzen müssen nicht perfekt sein.

Erstelle die Storyboard-Panels

• Zeichne die Bilder: Nimm die Skizzen als Leitfaden und beginne, die Szenen im Detail zu zeichnen. Du musst kein Zeichenexperte sein, die Bilder müssen nur klar sein und die Grundidee der jeweiligen Szene vermitteln.
• Füge Anmerkungen hinzu: Schreibe Notizen zu Kamerabewegungen, Übergängen, Spezialeffekten, Dialogen oder anderen wichtigen Details.
• Zeige Bewegung an: Wenn sich etwas in der Szene bewegt (Figuren, Kameras, Objekte), gib mit Pfeilen oder Linien die Richtung und Art der Bewegung an.

Überprüfen und anpassen

Wenn du deinen ersten Entwurf des Storyboards fertiggestellt hast, überprüfe ihn und nimm bei Bedarf Anpassungen vor. Es kann hilfreich sein, Feedback von anderen Teammitgliedern oder Personen, die mit der Geschichte vertraut sind, einzuholen.

Überarbeite das Storyboard

Nimm auf der Grundlage der Kommentare und Überarbeitungen letzte Anpassungen an deinem Storyboard vor. Achte darauf, dass alles reibungslos abläuft und dass die visuelle Erzählung stimmig ist.

Teilen und kommunizieren

Präsentiere das Storyboard dem Produktionsteam und allen anderen Beteiligten. Stelle sicher, dass jeder den Ablauf der Szenen und die kreativen Entscheidungen versteht.

Tools und Ressourcen für das Storyboarding

Auch wenn viele Künstler/innen lieber auf Papier arbeiten, gibt es zahlreiche digitale Tools, die das Storyboarding erleichtern. Programme wie Adobe Photoshop, Illustrator, Storyboard That und Toon Boom Storyboard Pro sind eine beliebte Wahl. Einige Programme sind speziell für das Storyboarding entwickelt worden und bieten zusätzliche Funktionen, die sehr nützlich sein können.

Unabhängig davon, für welches Medium du dich entscheidest, ist es am wichtigsten, dass dein Storyboard deine Ideen klar vermittelt und als effektiver Leitfaden für die Produktion dient.

Unterschiede zwischen einem Storyboard und einem Moodboard

Sowohl das Storyboard als auch das Moodboard sind visuelle Werkzeuge, die in verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses eingesetzt werden, aber sie haben unterschiedliche Zwecke und Eigenschaften. Hier sind die wichtigsten Unterschiede zwischen diesen beiden Werkzeugen, damit du dir über beide Konzepte im Klaren bist:

Zweck

• Storyboard: Der Hauptzweck des Storyboards besteht darin, eine Erzählung oder Geschichte in einer sequentiellen Form darzustellen. Es ist ein visueller Leitfaden, der zeigt, wie sich eine Szene oder eine Reihe von Szenen in einer audiovisuellen Produktion, z. B. einem Film, einem Werbespot oder einem Videospiel, entwickeln wird.
• Moodboard: Eine Sammlung von Bildern, Texturen, Farben, Typografien und anderen Elementen, die einen bestimmten Stil, eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung repräsentieren. Es wird hauptsächlich verwendet, um die stilistische oder emotionale Richtung eines Projekts zu erfassen und zu vermitteln.

Struktur

• Storyboard: Es ist sequentiell aufgebaut. Jede Tafel stellt eine bestimmte Szene oder einen bestimmten Moment dar, und zusammen erzählen die Tafeln der Reihe nach eine Geschichte.
• Moodboard: Es hat keine sequentielle Struktur. Es ist eher eine Collage aus Elementen, die zusammen eine bestimmte Ästhetik oder Emotion einfangen.

Verwendung

• Storyboard: Es wird hauptsächlich in der audiovisuellen Produktion verwendet, um Filme, Fernsehsendungen, Werbespots, Animationen usw. zu planen.
• Moodboard: Wird in einer Vielzahl von Disziplinen verwendet, von Grafikdesign und Mode bis hin zu Innenarchitektur und Branding, um eine visuelle oder emotionale Richtung festzulegen und zu vermitteln.

Elemente

• Storyboard: Enthält Illustrationen oder Zeichnungen, die bestimmte Szenen darstellen, oft begleitet von Anmerkungen zu Dialogen, Kamerabewegungen, Ton usw.
• Moodboard: Enthält Bilder (Fotos, Illustrationen oder Drucke), Farbmuster, Texturen, Typografie und alle anderen Elemente, die eine bestimmte „Stimmung“ oder einen bestimmten Stil hervorrufen.

Entwicklung

• Storyboard: Es wird in der Regel entwickelt, nachdem man ein Drehbuch oder eine klare Vorstellung von der Geschichte oder dem Inhalt hat, der produziert werden soll.
• Moodboard: Kann einer der ersten Schritte im kreativen Prozess sein und hilft dabei, die stilistische oder emotionale Vision zu definieren und zu kommunizieren, bevor die eigentliche Gestaltung oder Produktion beginnt.